Лит.: Кони Ф., Николай Осипович Дюр, «Репертуар Русского театра», СПБ, 1839, т. 2, кн. 7, с. 1—24.
Дюранда миссия
Дю'ранда ми'ссия, английская миссия в Афганистане в 1893, возглавлявшаяся секретарём по иностранным делам колониального правительства в Индии Г. М. Дюрандом (Н. М. Durand). Завершилась подписанием навязанного эмиру Афганистана Абдуррахману соглашения о границе между Афганистаном и английскими владениями в Индии. См. в ст. Англо-афганские договоры и соглашения 19—20 вв.
Дюран-Рейнальса факторы
Дюра'н-Рейна'льса фа'кторы, диффузионные факторы, агенты ферментативной природы, способные повышать проницаемость соединительной ткани (главным образом путём деполимеризации её основного вещества — гиалуроновой кислоты) и тем самым ускорять распространение и переход в лимфатические капилляры находящихся в ней воды, солей, продуктов жизнедеятельности тканей, бактерий и др. Открыты испанским учёным Ф. Дюран-Рейнальсом (F. Duran-Reynals) в 1928.
Дюранс
Дюра'нс (Durance), река на Ю.-В. Франции, левый приток Роны. Длина 350 км, площадь бассейна 14,2 тыс. км2. Истоки в Котских Альпах, в среднем течении пересекает отроги Прованских Альп, в низовьях выходит в пределы Ронской низменности. Основным источником питания в верхней части бассейна служат талые снеговые, а на остальном протяжении — дождевые воды. Зимой и весной (включая июнь) на Д. наблюдаются бурные и высокие (до 4—7 м) паводки, вызывающие иногда прорывы береговых валов и наводнения в пределах Ронской низменности. Средний расход воды в нижнем течении 190 м3/сек, наибольший — до 5200 м3/сек. Каскад ГЭС общей мощностью 1300 тыс. квт. В бассейне Д. орошается свыше 60 тыс. га. Сплав леса. На Д. — гг. Бриансон, Авиньон.
Дюрвиля море
Дюрви'ля мо'ре, окраинное море Южного океана у берега Антарктиды, между 136° и 148° восточной долготы. Омывает Землю Адели. Южная часть моря находится в пределах материковой отмели с глубиной менее 500 м, северная — с глубиной до 3610 м. Большую часть года покрыто дрейфующими льдами. Много айсбергов. Солёность 33,7—33,8‰. Открыто в 1914 австралийской экспедицией под руководством Д. Моусона. Названо в честь Ж. Дюмон-Дюрвиля.
Дюрер Альбрехт
Дю'рер (Dürer) Альбрехт (21.5.1471, Нюрнберг, — 6.4.1528, там же), немецкий живописец, рисовальщик, гравёр, теоретик искусства. Крупнейший художник немецкого Возрождения. Учился ювелирному делу у своего отца, выходца из Венгрии, и в 1486—89 — живописи в мастерской М. Вольгемута, восприняв принципы поздней готики; сильное влияние на Д. оказали гравюры на меди М. Шонгауэра с их графической тонкостью и реалистическими раннеренессансными элементами. Работы, выполненные Д. в годы учебных странствий по верхнему Рейну (1490—94), типичны для немецкого искусства 15 в., сочетавшего черты поздней готики и Возрождения. В дальнейшем воздействие гуманистических учений, подкреплённое посещением Италии (1494—95 и 1505—07) и Нидерландов (1520—21), усилило стремление Д. к научно обоснованным методам художественного познания мира. Он всё углублённее изучал натуру, размышлял над проблемами природы искусства, законами красоты и гармонии, разрабатывал учение о пропорциях. Многосторонность устремлений, неутомимость исканий Д. проявились и в его картинах, акварелях, рисунках, гравюрах, и в его теоретических трудах («Руководство к измерению...», 1525; «Наставление к укреплению городов...», 1527; «Четыре книги о пропорциях человека», 1528).
Свежая непосредственность впечатления отличает ранние пейзажные акварели Д. («Вид Триента», 1495, Художественная галерея, Бремен; «Домик у пруда», около 1495—97, Британский музей, Лондон), где он стремился уловить цвета натуры и связывающую их свето-воздушную среду. В дальнейшем в его живописи укрепляется новаторское для немецкого искусства стремление к полной логической ясности образной структуры, к строго упорядоченному размещению пластических объёмов в пространстве, к чёткому сопоставлению локальных цветов (многофигурные композиции: «Дрезденский алтарь», около 1496, Картинная галерея, Дрезден; алтарь Паумгартнеров, 1502—04, Старая пинакотека, Мюнхен; «Поклонение Троице», 1511, Художественно-исторический музей, Вена); опорой художнику служил опыт итальянского искусства, в том числе колористические достижения венецианской школы («Поклонение волхвов», 1504, Галерея Уффици, Флоренция; «Праздник чёток», 1506, Национальная галерея, Прага; «Мария с младенцем», 1512, Художественно-исторический музей, Вена; см. илл.). Д. не утратил при этом необычайной зоркости наблюдений, огромной жизненной яркости образов и выразительности деталей, идущей от традиций немецкой готики напряжённой экспрессии. Универсальность дарования Д. особенно полно выразилась в его рисунках (около 900) — точнейших аналитически-детальных натурных штудиях, композиционных набросках и завершённых станковых листах.
С особой интенсивностью и упорством Д. работал в гравюре (около 350 рисунков для гравюр на дереве и около 100 гравюр резцом на меди), создав многие шедевры мировой графики. В серии гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498) он обратился к теме конца мира, отвечавшей общественным настроениям переломной эпохи, когда назревали мощные классовые и религиозные битвы; здесь Д. воплотил в захватывающих фантастических образах своё ожидание грозного возмездия, всемирно-исторических перемен. В последующих циклах «Большие страсти» (около 1497—1511), «Жизнь Марии» (около 1502—11) и «Малые страсти» (1509—11), с их героикой и лирикой, драматизмом и умиротворённостью, он довёл до совершенства ритмический строй линий, то нежных и хрупких, то полных силы и внутренней динамики. В резцовых гравюрах на меди проявилось тяготение Д. к ясности линии и объёма, к богатству пластических форм и светотеневых переходов, к передаче чувственного многообразия материального мира. Достигнув изумительной тонкости графического языка уже в гравюрах, созданных около 1500—03 («Св. Евстафий», «Немезида»), Д. пришёл в трёх так называемых «мастерских» гравюрах 1513—14 к своим высшим достижениям: «Всадник, смерть и дьявол» (1513) — образ непоколебимого следования своему долгу, стойкости перед любыми искушениями; в «Меланхолии» (1514) воплощены внутренние конфликты и беспокойство творческого духа человека; «Св. Иероним» (1514) явился гуманистическим прославлением пытливой мысли исследователя, а в изображении освещённой солнцем комнаты есть пленительная поэзия мирного уюта. В гравюре, как и в живописи и рисунке, Д. постоянно возвращался к изображению обнажённой фигуры, изучению её пропорций, следуя примеру итальянских художников Возрождения («Адам и Ева», гравюра на меди, 1504). Значительное место в гравюрах занимают мотивы народного быта, полные жизненных сил образы крестьян (гравюры на меди: «Три крестьянина», около 1497; «Пляшущие крестьяне», 1514).