N.B. Американский ремейк, действие которого происходит в среде чернокожих, снят Робертом Аланом Ортуром (Потерявшийся, The Lost Man, 1969) с Сидни Пуатье.
БИБЛИОГРАФИЯ: сценарий и диалоги в сборнике «Три британских сценария» (Three British Screenplays, Methuen, London, 1960).
Odds against Tomorrow
Ставки на завтра
1959 — США (96 мин)
· Произв. UA, Harbel Productions (Роберт Уайз)
· Реж. РОБЕРТ УАЙЗ
· Сцен. Джон О. Килленз и Нелсон Гиддинг по одноименному роману Уильяма П. Макгиверна
· Опер. Джозеф Бран
· Муз. Джон Льюис
· В ролях Гарри Белафонте (Джонни Ингрэм), Роберт Райан (Эрл Слейтер), Глория Грэйм (Хелен), Шелли Уинтерз (Лорри), Эд Бегли (Дэйв Бёрк), Уилл Кулува (Бакко), Мей Барнз (Энни), Кармен де Лаваллад (Китти), Ричард Брайт (Коко), Фред Дж. Сколлэй (Кэнной), Лу Галло (Мориарти).
Нью-Йорк. Дэйв Бёрк, 60-летний отставной полицейский, некогда уволенный за продажность, готовит ограбление банка. Он подговаривает Джонни Ингрэма и Эрла Слейтера к соучастию. Чернокожий певец из кабаре Ингрэм сидит по уши в долгах из-за своего пристрастия к азартным играм; он расстался с женой, но продолжает любить ее по-прежнему. У него есть дочь. Едкий и злой ветеран Второй мировой Слейтер так и не сумел полностью вписаться в жизнь «на гражданке». Ограбление, которое должно состояться в сумерках в городке штата Нью-Йорк, кажется довольно простым, однако сорвется из-за расистских замашек Слейтера, не желающего доверять Ингрэму в деле. Бёрка убивают полицейские. Слейтер и Ингрэм перестреливаются под газовым баллоном, и тот взрывается. Их тела обожжены и не поддаются опознанию.
♦ Прямой наследник Асфальтовых джунглей, Asphalt Jungle*. Психология и характеры персонажей бесконечно важнее самого ограбления: оно занимает лишь несколько минут в финале фильма и, опять же, служит лишь отражением характеров главных героев. Как и они, ограбление обречено на провал. В самом деле, фильм предстает в виде ледяной и берущей за душу элегии, словно танец, выражающий агонию 3 неудачников, «бывших», пойманных в силки удушливого городского мира. В связи с этой картиной немало говорилось об обличении расизма. Это гораздо более верно в отношении Перекрестного огня, Crossfire* (Райан играл там роль убийцы-антисемита); в этом же фильме склонность Слейтера к нацизму служит лишь дополнительным элементом, почти абсурдным дополнением ко многим другим причинам, по которым его жизнь идет под откос. «Да он еще и расист», — отмечает Уайз с мрачной и скрытой иронией, которая не исключает сочувствия и даже парадоксального уважения к персонажу. Выразительность актерской игры (в действии, где нет главной роли, а 3 центральных персонажа отнюдь не противопоставляются друг другу и обладают одинаковыми силой и обаянием), геометричность, но в то же время реалистичность изобразительного ряда придают величие этому фильму, который можно воспринимать как конечную остановку в истории нуара.
Oka oorie katha
Деревенская история
1977 — Индия (115 мин)
· Произв. Парадхама Редди
· Реж. МРИНАЛ СЕН
· Сцен. Мринал Сен и Мохит Чаттопадхайя по сюжету Мунши Премчанда
· Опер. К.К. Махаджан (цв.)
· Муз. Виджай Рагхава Рао
· В ролях Васудева Рао (отец), Мамата Шанкар (невестка), Нарайана Рао (сын).
Отец и сын живут в нищете и не разгибая спину трудятся на владельца деревни. Отец говорит открыто, что, раз уж его отец и дед не могли кормиться своим трудом, верить во благо труда значило бы угодить в глупую западню. Сын скорее готов зарабатывать на жизнь воровством. Он знакомится с девушкой и женится на ней. Она не щадит себя и вся отдается работе, чтобы дать мужчинам хотя бы иллюзию комфорта. Забеременев, она продолжает работать и вскоре умирает.
♦ Едкий юмор, с которым 4/5 картины описываются персонажи и условия их жизни, нужен лишь затем, чтобы полностью исчезнуть в финале перед лицом неизбежной трагедии. В финале отца покидает ирония, которой он пытался отстраниться от своего жалкого существования, и отец теряет все в жизни. С неожиданной серьезностью он вспоминает (несомненно, в присутствии сына — впервые) 8 своих мертворожденных детей, которых сам отнес на погребальный костер. Вскоре ему предстоит отнести туда еще одно тело — своей молодой невестки. Без лишних слов, одной лишь констатацией факта, без побочных линий и внешних перипетий, фильм заставляет зрителя задаться вопросом: в каком веке мы живем? Судя по изобразительному ряду картины Мринала Сена, это вполне может быть год 1000-й. Мринал Сен, нонконформист и враг расхожих штампов, в образе отца показывает оборотную, язвительную, агрессивную и отнюдь не безмятежную сторону индийской мудрости.