Художник изобразил свою натурщицу и любовницу Накатани Тсуру сидящей на коленях перед зеркалом в халате из тонкой ткани и смотрящей прямо на зрителя. Здесь можно найти отражение коренных изменений в положении женщины в японском обществе, произошедших в начале XX столетия. Таким образом, портрет, совмещающий современное самоощущение героини и ее манящую красоту, соответствующую традициям укиё-э, становится точкой пересечения прошлого и настоящего.
Живя в Японии, Хироси Йосида обучался западной живописной манере, что привлекло к нему внимание американского промышленника и коллекционера Чарльза Л. Фреера. Благодаря ему художник получил возможность путешествовать по зарубежным странам и изображать местные пейзажи. Его работы имели большой успех и у соотечественников, и у американской публики. В 1929 Йосида участвовал в выставке современной японской ксилографии в Толедском музее искусств. Были представлены 342 произведения десяти художников. Многие из них, включая «Сакуру» Йосиды, стали частью постоянной коллекции музея.
Данный наполненный туманной красотой пейзаж выполнен с акварельного эскиза с тем же названием, датируемого 1904. Здесь изображены две женщины, любующиеся цветущей сакурой при лунном свете на горе Ёсино. Ксилография необычна большими размерами, тонкой живописностью и глубоко эмоциональной трактовкой цвета.
Искусство Африки
В XVI–XVII веках у народа ово слоновая кость считалась индикатором знатности человека; изделия из нее имели статусный или церемониальный характер. Искусно вырезанная из этого дорогостоящего материала статуэтка изображает одновременно человека обоих полов. Несмотря на наличие женской груди, прически и длинной юбки, она может олицетворять короля ово. Дело в том, что для некоторых ритуалов, существующих и по сей день, правитель должен переодеваться в женщину. На одном из подобных торжеств, прославляющих мифическую любовь древнего короля с богиней, властитель символизирует весь свой народ, именно поэтому в его одеянии смешиваются древние и новые, мужские и женские детали. Сосуд отун на голове персонажа предназначен для наполнения священной водой и успокаивающими травами, необходимыми, чтобы усмирять богов и влиять на их действия. Такая фигурка могла принадлежать королю или верховному жрецу Орунмилы — бога судьбы и пророчеств.
Культура народа йоруба обладает богатой маскарадной традицией, неотъемлемыми частями которой являются музыка, костюмы и маски. В регионе Экити, расположенном в Северо-Восточной Нигерии, проходит ежегодный фестиваль сообщества Эпа, имеющий как праздничную, так и образовательную функцию. Маски Эпа, создававшиеся для подобных торжеств, — настоящие скульптурные произведения искусства. Они вырезаны из цельного куска дерева, очень массивны и тяжелы. Участник действа, надевающий такую маску, должен был уметь держать равновесие.
Данная маска поддерживает семь фигур, шесть из которых находятся вокруг самой большой — своей матери. Близнецы, или ибеджи, очень символичны для йоруба, имеющего самый высокий в мире процент рождаемости разнояйцовых близнецов. Этот народ приписывает таким людям сверхчеловеческие способности, как положительные, как и отрицательные. На маске изображены три пары разнополых близнецов и их мать, являющаяся средоточием жизненной силы (асэ) и красоты (эва). Ее большой воротник свидетельствует о приверженности богине Ошун, ответственной за любовь, красоту и деторождение. Декоративные шрамы на лице героини и прическа, увенчанная гребнем, указывают на замужество и высокую добродетель этой женщины.
Маскарады объединения Санде отличаются от большинства других африканских церемоний тем, что танцорами, носящими маски, являются женщины. Санде — это сообщество, в которое вступают достигшие половой зрелости девушки народа менде для изучения основ брака и материнства, оно имеет свои положения. Маскарады для объединения — способ демонстрации своим землякам духов, покровительствующих ему.