Кстати, хочу сделать небольшую ремарку, пока мы не ушли дальше. Научное название, принятое врачами, – голосовые складки. Именно потому, что это образования складчатой структуры. Но поскольку в быту их принято называть «связками», что тоже является правильным названием, то периодически я буду называть их и так, и так. Прошу сильно не ругаться. Продолжаем.
Конечно же, сейчас, с появлением таких жанров, как кроссовер и многих других, рамки и различия между этими способами звукообразования стираются. Все чаще мы слышим так называемых «универсальных» вокалистов. Которые могут спеть и рок микстом, и запеть округлым опертым звуком оперную арию, но вопрос качества и точности попадания в стиль остается, конечно же, открытым. Хороший пример такого вот универсального певца – казахстанский певец Димаш Кудайберген. Это действительно виртуозный вокалист, природные данные и упорство которого позволяют ему прыгать из жанра в жанр даже в рамках одной и той же композиции. Только вот он – это скорее исключение, нежели правило. Есть очень хорошая поговорка – «за двумя зайцами погонишься, ни одного не поймаешь». Думаю, что она очень актуальна и в этом вопросе. Именно поэтому перед началом занятий я прошу своих потенциальных учеников определиться с тем, каким конкретно способом они хотели бы петь и какой жанр и стиль им наиболее предпочтителен. Многие профессионалы заметят, что основа в пении, или же, как модно сейчас говорить на мемный лад, «база», в вокале примерно одинаковая, что в академе, что в народном и эстрадном пении. В целом я склонен с ними согласиться. Действительно, такие базовые концепции, как поставленное дыхание, пение в резонаторы, свободная глотка и так далее, актуальны во всех видах вокала. Но почему же тогда я так категорично утверждаю, что лучше всего выбрать определенный стиль заранее и придерживаться его? Все дело в том, что в процессе обучения мы нарабатываем определенные рефлексы, от которых почти нельзя, а иногда и правда невозможно избавиться. К примеру, если вы уже привыкли петь с постоянным вибрато, ваш голосовой аппарат привыкает к данному способу работы, и переучиться становится очень тяжело, особенно если данной привычке не один год. Я уж не говорю о тех «неправильных» рефлексах, которые могут застревать в нас на долгие годы и пагубно влиять на состояние нашего голоса. Именно поэтому логичнее всего сразу вырабатывать те рефлексы, которые будут использоваться вами в том жанре, который вам наиболее предпочтителен. Это, конечно, в идеальном мире.
Зачастую же человек, поступивший в консерваторию, отучившийся пару лет, перепевший уже весь старинный репертуар: Генделя, Скарлатти, Пуленка и многих других, осознает, что всю жизнь мечтал петь в рок-группе, и начинает на уже сформированные, отпечатавшиеся рефлексы нанизывать новые. Иногда это получается сделать легко и безболезненно. Особенно если у человека подвижный, гибкий и небольшой голос. Но частенько бывает и так, что уже становится непонятно, в каком именно жанре и какими приемами поет человек. Это вызывает определенный диссонанс у слушателя. Ведь если еще песни крунеров – Синатры или Энгельберта Хампердинка – в академическом звучании слушать можно вполне, то вот песни Linkin Park или Metallica в оригинальных аранжировках, но с академическим вокалом слушаются уже по меньшей мере неуместно, по большей – грубо и пошло. Конечно же, я не говорю о концептуальных каверах в стиле Ричарда Чиза, который вполне успешно совмещал песни группы Nirvana с классическим джазовым звучанием Пэрри Комо. Тут скорее речь о той самой однокласснице, возомнившей себя Тарьей Турунен, поющей на линейке песню Stigmata, визгливо пробираясь в головной регистр, пытаясь изобразить вибрато и объем в голосе. В такие моменты как раз и возникает то самое пресловутое чувство, как сейчас модно говорить, кринжа, от которого мы хотим быть максимально далеки. Потому что звонили из Испании и просили передать, что это не их стыд.
Итак, главная разница между академом и эстрадой, как по мне, не столько в конкретных технических особенностях (хотя и в них тоже), сколько в самом подходе к пению и в конкретных конечных целях. В академе наша задача – создать громогласный звук, способный перекрыть оркестр, при этом добиться предельной красоты и насыщенности тембра. В эстраде во главу угла ставятся узнаваемость тембра, индивидуальность, эмоции и оттенки, передаваемые голосом, способные в полной мере выразить задумку автора.