Ум, голос и пальцы. Основы теории музыки

Цепь из последовательно соединенных целых тонов называется целотоновой гаммой, или просто целотоном. В ней 6 тонов (потому что в хроматической – 12 полутонов). Посмотрите, как замечательным образом благодаря устройству музыкальной теории (в свою очередь выраженной в устройстве инструментов) у нас есть всего два варианта, как расположить ее на клавиатуре, чтобы сыграть:

На этом изображении я специально вышел за пределы круга и начал повторять гамму в других октавах. Обратите внимание, как их расположение естественным образом вырисовывают две формы волны, находящихся как бы в противофазе друг к другу. Когда вы их играете, то можете проверить сами. Белые клавиши по ощущениям оказываются ниже (ямка), а черные, соответственно, выше (горка). Также они инверсивны по отношению друг к другу, как негатив черно-белой фотографии: первое расположение целотоновой гаммы всегда состоит из конкретных трех белых (C, D, E) и трех черных (F#, Ab, Bb) клавиш, а второе – из оставшихся двух черных (Db и Eb) и четырех белых (F, G, A, B). Кажется, это сложнее объяснить словами, чем просто разглядеть. Зачем нам это нужно? Как обычно – круговые схемы для понимания, а клавиатура для практики. Дело в том, что в этих идентичных друг другу по своему строению гаммах между соседними звуками всегда будет расстояние, равное одному тону. То есть можно сказать, что это цепочка из больших секунд. Давайте сделаем из этого потрясающий вывод – если вы освоили на практике игру этих двух гамм (уровень исполнительской техники нас в данном случае не интересует), то это значит, что вы умеете строить тон (интервал большой секунды) от любой ноты и в любом направлении! Более того, вы делаете это машинально, не задумываясь и уж тем более не отсчитывая каждый раз по два полутона. Видите, как полезно было научиться играть два расположения целотона? Это прекрасно демонстрирует то, как мы переводим наше понимание (информацию) на практику (в дело и тело), «загружаем» его в наши пальцы – и тем самым разгружаем наше мышление, освобождаем место для следующего уровня. В этом упражнении нам необязательно пропевать то, что мы делаем. Важнее постараться слить воедино наш взгляд, скользящий с опережением по клавиатуре, точно соединив со следующим действием (нажатием на клавиши). Мы стремимся сократить временной разрыв между этими двумя событиями. Переходите к следующей главе, если вы более или менее усвоили это упражнение на практике! При желании вы можете играть эти последовательности хоть одним пальцем правой руки – постарайтесь как можно меньше нагружать ваш технический аппарат. Наша задача – объединить наше понимание теории со звуком, вот и все! Ваше участие – последняя, но при этом ключевая составляющая. Она подобна вилке, вставленной в розетку, – что толку от электроприбора, если он не подключен к сети?

1.2.1 Большие терции

 Теперь, когда вы в должной мере освоились с большими секундами (вы с легкостью строите тон вверх или вниз от любой клавиши машинально, не прибегая к расчетам или нотному мышлению), можно перейти к более углубленной практике. Для начала давайте вновь взглянем на целотон. Только теперь нас будет интересовать не пара любых соседних звуков (то есть большая секунда), а любая группа из трех соседних звуков. Такой небольшой комплекс – очень важный «строительный кирпичик»! Давайте проанализируем: в его состав входят три звука, между которым всегда шаг в один целый тон, а значит между крайними его звуками расстояние равно двум тонам. Такое расстояние называется интервалом большой терции. Однако обратите внимание, что мы не строим большую терцию по полутонам (не отсчитываем четыре клавиши от исходной), а пользуемся уже наработанным навыком, благодаря которому мы делаем это не только быстрее, но и музыкальнее. Чтобы построить терцию, нам нужно использовать проходящий звук. В случае с большой терцией такой звук называется «средним проходящим». Почему? Да потому что она ровно посередине между нижним и верхним звуком в этом комплексе, то есть на расстоянии тона от них. Вот пример:

Звуки до – ми (C – E) в данном случае – это интервал большой терции, а звук ре (D) – средняя проходящая в этой большой терции. Повторюсь, что строить таким образом большие терции не только значительно легче (при условии, конечно, что вы освоили целотон в двух расположениях на клавиатуре), но еще и музыкальнее. Попробуйте сыграть эти звуки и одновременно пропеть их – вы несомненно услышите простую и знакомую для вас интонацию. Средний проходящий звук дает большой терции мелодическую жизнь – с ним большая терция, которая формально состоит только из двух звуков на расстоянии двух тонов, обладает потенциалом к внутреннему движению, мелодической выразительностью. Мы также говорим, что подобная средняя проходящая является естественным заполнением большой терции. В общем, они немыслимы друг без друга. И даже если вы сыграли на клавиатуре большую терцию, лишь мысленно построив ее через проходящую, то вы всегда можете разнообразить ее звучание с помощью этого средства – спеть или сыграть ее в качестве элемента развития. Словом, у вас в кармане уже есть музыкальный козырь.