Как результат – нельзя не увидеть Мануэля Аньелли в роли пятого члена Måneskin. И эта пятерка на сцене дает представление, которое шокирует большинство зрителей фестиваля, но впечатляет всех остальных, тех, кто начинает осознавать художественную и социальную силу Måneskin, которые уже стали не просто группой, появившейся на телевизионном шоу талантов, но группой, которая является рупором и символом эпохальных изменений нравов молодежи. И, очевидно, именно это становится ключевым отличием, и 6 марта 2021 года становится триумфом Måneskin на семьдесят первом фестивале в Сан-Ремо с песней в стиле чистого рока, никак не заигрывающего с мелодичностью.
Спустя пару недель, 19 марта, выходит второй альбом римской группы под названием Teatro d’ira: Vol. I («Театр гнева: Глава I»), который включает восемь песен и намекает на продолжение. Эта пластинка совсем не похожа на альбомы, которые в их культуре привыкли слушать до этого момента. Прежде всего, она записана вживую, без добавления эффектов и доработки в студии, именно для того, чтобы дать слушателю ощущение присутствия на живом концерте. Во время пресс-конференции они объясняют это так:
Это будет альбом, далекий от стандартов, мы осознаем это, но мы наделали таких косяков, чтобы подарить вам самую искреннюю и настоящую версию себя, потому что музыка – единственное, что имеет значение, и в этот раз только она будет говорить. Каждый трек, начиная с первой и заканчивая последней нотой, был полностью написан нами. Так что устраивайтесь поудобнее в своих креслах, потому что Театр гнева вот-вот поднимет свой занавес.
Несколько важных и простых слов, чтобы рассказать еще один кусочек этой истории: в этот альбом входят не только Zitti e Buoni” и Vent’anni, которые, соответственно, открывают и закрывают его, но и шесть других композиций: Coraline («Коралина»), Lividi sui Gomiti («С синяками на локтях»), I Wanna Be Your Slave («Хочу быть твоим рабом»), In Nome del Padre («Во имя Отца»), For Your Love («Ради твоей любви») и La paura del Buio («Страх темноты»). Эти восемь песен показывают невероятный рост римской группы и свидетельствуют об удивительной художественной зрелости, а также об индивидуальности, которой обладают лишь великие артисты – и уж особенно редкой среди тех, кому еще не исполнилось и двадцати.
Альбом становится истинным отражением разных личностей четверки Måneskin и мира, в котором они живут. Они написали его вместе, от первого до последнего слова, стараясь перенести в студию всю ту энергию, которую они каждый вечер поглощали во время долгого концертного тура по всей Европе (более семидесяти концертов с полным залом). Они писали его между выступлениями, во время перерывов и выходных во время тура.
Выбор названия также не случаен: театр, с одной стороны, и гнев – с другой, изображение жизни на сцене и сильнейшие эмоции – вместе они отражают дух группы. Гнев – это скорее лавина неудержимой энергии, поток творчества, который невозможно остановить, особенно при столкновении с клише, которые могли бы заставить их замолчать и стать послушными. Но Måneskin уж точно не желают подчиняться этим глупым правилам и поднимают бунт посредством своего искусства и своей музыки. Иными словами, гнев направляется в нужное русло и становится мощным источником вдохновения.
На этот раз, невзирая на то что это лишь их второй альбом, Måneskin хотят подойти к делу с размахом и создать амбициозный проект – потому‐то в названии альбома указывается, что это «Глава I». У группы есть желание реализовать более масштабный проект, который будет развиваться с течением лет и посредством которого хочется (или даже нужно) рассказать о развитии и культурном росте группы практически в режиме реального времени.
Итак, они начинают обращаться к своим последователям с ясным и четким призывом, приглашая освободиться от рамок и ярлыков, навязанных обществом, раскрыть свой характер, не боясь показать себя таким, какой ты есть на самом деле, не страшась осуждения тех, кто не может тебя понять.
Альбом записывается в Аквапенденте, маленькой деревушке в верхней части Лацио, в провинции Витербо, на студии звукозаписи Mulino. Именно здесь Måneskin собираются, чтобы воспроизвести аналоговое звучание, характерное для музыки семидесятых, – музыки, которой они вдохновляются и на которой они выросли.