— А в школе это мы не проходили…
— Азбуку танца, движений надо проходить всем детям в детских садах и школах. И для того, чтобы ребенок выходил из детского сада и школы с представлением о самом себе, надо готовить новое поколение преподавателей. К преподаванию танцев надо допускать только добрых людей, хороших психологов. Такой тренер, например, может сказать ученику: «У тебя — длинные дельтовидные мышцы, и ты будешь танцевать лучше те и те танцы. А у тебя сухие короткие мышцы и ты весьма преуспеешь там-то и там-то». Обычно, у нас тренеры говорят: «Давай — давай! А то зачет не получим — не ты и не я…» Может быть, есть смысл для танцоров ввести, как в Японии, расчет физической подготовки по интеллектуальным, физическим и эмоциональным циклам. Но, главное, надо менять педагогов, надо готовить новое поколение тренеров по спортивным танцам, которые будут говорить: «У Сидорова — такие движения бесподобные!!! И эти движения дадут тебе (Вам) успешно работать в такой-то области (не обязательно танцевальной) жизни». Большинство людей, глядя на бальные танцы, думают: «А какое они имеют отношение к моей жизни? Никакого». Но они не рассуждали бы так, если бы знали, что в танце зашифрован алфавит движений и азбука тела.
Илья Абель
ЗА ПРЕДЕЛАМИ ИСКУССТВА?
Если задаться риторическим вопросом: чем наскальная живопись принципиально отличается от современных граффити, то есть конкретнее, почему первобытные пещерные рисунки — это живопись, а теперешние визуальные изыски на стенах домов — род психического отклонения, то ответ может быть достаточно прост. Все дело в мотивации, в степени индивидуализации, в подтексте. Известно, что самые первые художники рисовали что-то, исходя из религиозной или практической сверхзадачи, обозначая в красках и в камне или богов в их представлении, или жертвы, которые надо принести этим богам. Здесь мистическое, религиозное и прагматическое (например, желание удачной охоты) удивительно переплеталось, сосуществуя практически в целостности изображенного. Индивидуальность художника, как можно только предполагать, была вряд ли важна. Все определялось целью, так называемой сверхзадачей. И именно ей все подчинялось. Главное — прежде всего надо было что-то необходимое изобразить, выявить из небытия, воссоздать и обозначить. А в том, что теперь подразумевают под граффити, первостепенно именно желание заявить о своем отношении к происходящему, вообще, о своем присутствии в обществе, в этом городе, на этой улице, в этом доме.
Известно, что средневековый смысл граффити определялся тем, что на стенах нацарапывались (отсюда и само слово) какие-то подписи. Они могли быть заклинанием, пророчеством, но наряду с чем-то инфернальным стали появляться и бытовые надписи. В настоящее время очевиден приоритет последних, хотя в них вкладывается некий сакральный смысл, если говорить о подписях, сделанных последователями некоторых сект. Да и свастики, оскверняющие надгробия национальных кладбищ, стоят в том же ряду, поскольку, как ни грустно это сопоставление, но по-своему и это граффити, доведенное до предела цинизма и самовыявления.
Конечно, начинается все с девственно белой поверхности, которая завораживает и притягивает к себе. Кому-то достаточно листа бумаги, кому-то мало забора, стены дома, черного хода, бойлерной. Стоит, например, совсем недалеко отъехать от Казанского вокзала, как нетрудно убедиться, что страсть к художеству как форме самовыражения не поддается времени и обстоятельствам. Лозунги и рисунки замазывают, каменные заборы перекрашивают в другой цвет, а надписи и рисунки появляются заново. Их авторов просто переполняет желание обратить на себя внимание. Несомненно, что это внешне более безопасная форма самовыражения, чем бросание в окна поездов камней и бутылок. Однако прочитанный лозунг, часто политического содержания, рисунок с элементами мистики все же как-то воздействуют на увидевшего их. А потому такая форма искусства претендует на то, чтобы считаться живописью, не будучи ею ни по мотивации, ни по месту нахождения, ни по достоинствам. Одного желания рисовать мало. Надо знать композицию, искусство колорита, пробовать свои силы в этюдах, а тут свобода творчества без особых трудов и без длительной подготовки.
Можно понять тех, например, кто рисует какие-то пейзажи на стенах бойлерной, как-то одухотворяя вполне примитивное городское сооружение, имеющее сугубо практическую функцию. Но и пейзажи, и какие-то другие сюжеты все равно немного странны, поскольку вступают в противоречие с самой фактурой данного объекта. Кроме того, они выдают первостепенное желание автора проявить свой художественный потенциал, а уж потом облагородить неприглядность действительности. Напомним в этой связи, что все же у настоящего искусства несколько другая задача — сказать что-то адекватное действительности и общеинтересное. Даже в тех случаях, когда речь идет о чисто прикладном применении художественного творчества, каким являются кино-и театральные афиши, витрины магазинов.