Археологами при раскопках были обнаружены статуэтки, выполненные из кости времен палеолита. В те далекие времена куклы служили амулетами, больше напоминая идолов, но со временем магические символы превратились в развлекательные, игровые.
Земледельцы делали женские глиняные фигурки и украшали их орнаментом, облепляя зерном пшеницы, бросали в огонь. После исполнения этого магического обряда, который должен принести плодородие нивам, фигурки отдавали детям для игры. Так появились первые игрушки — куклы.
Куклы Древнего Египта в 2000 г. до н. э. вырезали из тонких дощечек и расписывали геометрическими узорами. Голову покрывали связкой глиняных или деревянных бус. В V–IV вв. до н. э. славились своими глиняными и деревянными игрушками Греция и Рим. При раскопках славянских поселений VI–VIII вв. н. э. археологи также находят фигурки из глины. А в XII–XIII вв. игрушки изготавливают уже в мастерских.
В России их делали почти повсеместно. Согласно древним верованиям, каждый новый дом «требует жизни», т. е. принесения в дом животного, птицы, растения, куклы.
Достаточно долгое время куклы изображали не детей, а взрослых. По куклам женщины разных стран судили о направлениях моды в одежде. Законодателями моды были парижане, их куклы были желанными «посланниками моды» для всей Европы. Кутюрье рекламировали свои модели высокопоставленным клиентам, наряжая в копии небольшие манекены. И эти куклы-манекены зачастую проделывали путешествия в сотни километров, чтобы затем вернуться к кутюрье с письмом от заказчика, где давалось согласие и приводились нужные размеры.
Куклы-манекены («фигурцины») представляли собой раскрашенные фигурки из обожженной глины высотой 8-25 см.
Кукол делали из очень дорогих материалов. Их одежда выполнялась мастерицами очень педантично, до мельчайших подробностей передавая крой, силуэт, отделку. Такие куклы стоили дорого. Для королевы Изабеллы Английской в 1391 г. были изготовлены куклы «в рост королевны» с кукольным гардеробом. После осмотра новых туалетов кукол она сама могла в них нарядиться.
Совсем другими были куклы в сельской местности. Их выполняли из соломы, а также из лоскутков, наряжая в нарядные костюмы с высокими головными уборами.
Своего расцвета кукольный промысел достиг в эпоху барокко. Дамы высшего общества того времени считали хорошим тоном иметь двух кукол, так называемых Большую и Малую Пандоры. У одной куклы был комплект парадной одежды, у другой — чудесные домашние наряды. Имя Пандоры пришло из греческой мифологии и означает «всем одаренная».
Экспорт моды посредством кукол в XVIII в. был очень доходным. Выставки моды с роскошно одетыми и причесанными куклами сменяли одна другую. Основным партнером Франции была Англия. Дважды в год от берегов Франции отплывал корабль, груженный куклами, одетыми по последней моде.
И куклы-модницы приносили гораздо больше радости взрослым, чем детям, уж слишком были они роскошны, а потому становились предметом коллекционирования.
Дети всегда любили играть с простыми куклами. Они давали большой простор для фантазии. Настоящий переворот в кукольном деле произошел в 1851 г., когда на Всемирной выставке в Лондоне семья Монтанари представила на суд зрителей первых кукол «бебе» — малюток, изображающих маленьких детей. С тех пор куклы-дамы стали менее популярны, уступая место игровым куклам.
В России в конце XIX в. в мастерских
А. Мамонтова существует промысел по изготовлению этнографических и исторических кукол. По их костюмам можно судить о моде в русской одежде того времени, как городской, так и крестьянской. Украшение костюмов говорит об увлечении кружевным и вышивальным промыслами, а также бисерным низанием. Городской и крестьянский костюмы с большой точностью и любовью украшаются всевозможными деталями отделки.
Среднее Поволжье — особая историко-этнографическая область, лежащая на стыке Европы и Азии. Здесь вместе с русским населением живут народы, относящиеся к финно-угорской языковой группе: мордва, марийцы, чуваши. С древнейших времен они находятся в тесной взаимосвязи с русским народом.
Вышивка — древний вид искусства народов Поволжья. Характерные черты мордовской вышивки — декоративность и монументальность. Следы вышивки обнаружены еще на остатках тканей, найденных в могильниках XIII в. на территории Мордовии. Традиционный костюм мордвы разнообразен и красочен. Одежда шилась из белого конопляного холста и украшалась вышивкой. Различные мордовские группы имели свои особенности кроя одежды, разнообразную вышивку, отличающиеся головные уборы и украшения. Особенно контрастны были вышивки двух основных групп мордвы — эрзи и мокши. Для эрзи характерна строгая в расцветке, плотная массивная вышивка, по внешнему виду напоминающая гобелен. Узоры мокшанской вышивки были многоцветны, богаче орнаментальными мотивами, тоньше, ажурнее. Наиболее распространенный вышивальный прием — шитье по счету. Вышивка выполнялась шерстью домашнего прядения, окрашенной растительными красителями. С конца XIX в. в некоторых районах Мордовии мастерицы начали использовать для вышивки разноцветный шелк, крашеную льняную пряжу, х/б нитки, мулине, иногда тонкий гарус. Основные традиционные цвета: синий или черный с синим оттенком и темно-красный. Ими вышивался основной орнамент, а дополнительные цвета — желтый и зеленый. С появлением анилиновых красителей цветовая гамма дополнилась промежуточными цветами — оранжевым, розовым, алым, лиловым, сиреневым. Вышивка же состояла из геометрических фигур. Для более декоративного эффекта мордовские мастерицы используют в вышивке бисер, разноцветные бусы, блестки, кусочки узорной ткани, ленты, медные бляшки, цепочки, шерстяные кисточки и пуговки, делающие изделие наряднее, рельефнее. В мордовском женском костюме в большом количестве применялись поясные, нагрудные, шейные украшения (рис. 1,а).