Иным путем пошло развитие западноевропейской (готической) архитектуры. «Костлявые» силуэты соборов, заносчиво устремленные ввысь, своими шпилями имели в основе каркас из естественного камня, который не скрывался в наружных стенах, а, наоборот, выявлялся, создавая особый декор сводов и стен. Готические своды в XII–XIII вв. по толщине приближались к современным железобетонным, нервюры (ребра жесткости) имели сечение 40–50 см, а толщина распалубки сводов достигала 10 см.
Здесь господствует система многопролетных крестово-сводчатых конструкций над помещениями галерейного типа, называемых нефами. Своды опираются на столбы, массивность которых скрывается различными декоративными приемами. Все поверхности превращаются в единый каменный узор (рис. 9).
Рис. 9. Амьенский готический собор (Франция, 1220–1270 гг.)
Суровая и строгая готика в сочетании с разнообразием декоративных приемов античной архитектуры при кладке сводов из естественного камня объединилась в следующем периоде культурного развития человечества — эпохе Возрождения.
В ранний период Возрождения (XIV–XV вв.) кессонные своды делались двумя способами — укладка плит оболочки по подпружным аркам (рис. 10,а) и укладка по ребристой решетке каркаса свода, заполняемая тонкими плитами (рис. 10,б).
Рис 10. Пример укладки кессонных плит по подпружным аркам (фрагмент свода капеллы Пацци во Флоренции) (а) и по ребристой решетке каркаса (реконструкция) (б)
Оба эти способа по сию пору применяются для выполнения железобетонных конструкций. Основные типы кессонных сводов показаны на рис. 11.
Рис. 11. Схемы основных типов конструктивных кессонных сводов
В период позднего Возрождения (XVI в.) и стиля барокко декор сводов становится более роскошным — лепной рельеф сочетается с монументальной живописью, а над созданием фресок («альфресо» означает роспись «по-сырому») трудятся лучшие художники эпохи (рис. 12).
Рис. 12. Палаццо Фарнезе в Риме. Пример свода с декоративно-конструктивным кессоном в сочетании с монументальной скульптурой и живописью
В особой чести была фресковая живопись на Руси. В старину расписывали у нас стены и своды церквей и палат, а особенно пышно — в XVII в., когда сердцу русского человека был близок стиль так называемого дивного узорочья, да и позже, в XVIII–XIX вв., когда с особым пристрастием стали расписываться потолки во дворцах знатных вельмож. Классицизм вновь напомнил человечеству об античности, и прижились на нашей почве атланты и кариатиды, амуры и наяды… Все они вкупе с разнообразными розетками (рис. 13,а), модульонами-кронштейнами (рис. 13,б) и живописью создавали на дворцовых потолках роскошные плафоны. А живопись (по желанию заказчика) — от великолепных букетов из «розанов» до весьма фривольных сюжетов с обнаженными девами, стоит лишь поднять очи к потолку…
Мраморные лестницы обрамлялись перилами с балясинами (рис. 13,в), а ряд многочисленных проходных комнат выстраивался в великолепную анфиладу. Золото и серебро, хрусталь и фарфор, шелк и шпалеры довершали картину этого роскошества.
Красота! Благолепие! Но не менее поэтично мог выглядеть в народном сознании такой простой на первый взгляд дощатый потолок крестьянской избы, что в отличие от своих благородных собратьев веками не претерпевал изменений. Каков он был раньше, таков и остался по сей день, а В.Даль дает нам такое описание: «Потолок — настилка или подшивка досок под крышей, под стропилами, по матицам, переводинам, балкам, лежащим на стенах строения; дощатая стлань, нередко двойная, сверху и сысподу матиц, отделяющая низ или покои от чердака, верху, подволоки. В жилом доме верхний черный потолок или накат (иногда бревенчатый) стелется сверху и. засыпается по смазке землею; чистый потолок или подволока подшивается из тесу под матицы и обычно штукатурится».