Икебана существует независимо, не сама но себе, но как звено в целой Вселенной, каждая часть которой имеет бесчисленные связи с другой…
Из древнеяпонского трактата по искусству икебаны.
История «живущих цветов»
Икебана — это древнее японское искусство составлять букеты. Оно уникально потому, что совершенно не похоже по своему внутреннему содержанию на цветочные композиции и букеты, распространенные в других странах. Термин «ИКЕБАНА» означает буквально «живущие цветы», «сохранение цветов во второй жизни». Вопреки общепринятой на Западе логике срезание цветов не воспринимается в Японии как разрушение живого. Философия икебаны предполагает, что это продолжение жизни, но только в иной форме.
Своими корнями искусство икебаны уходит в XII–XIII вв. Первоначально оно выражалось в стремлении отдать должное богам и было привилегией избранных. С течением времени возвышенное отношение к цветам, Всевышнему демократизировалось, утратило религиозную мистику, вошло в народный быт и ныне стало прекрасной национальной традицией.
Ритуал подношения цветов изображениям божества привел к появлению икебаны. В середине XV в. сложился определенный стиль компоновки цветов, получивший название рикка (стоящие цветы). Торжественные, монументальные композиции, созданные по строгим правилам, выражали философский образ мироздания. Они воплощали мифическую гору, символизирующую Вселенную. Растения в таких «букетах» достигали порой полутораметровой высоты, олицетворяя собой горы, холмы, водопады, селения. Расцвет стиля рикка приходится на XVII в., когда он вошел в повседневную жизнь людей, утратив многие условности. Композициями в этом стиле украшали жилища по случаю важных событий: свадьба, рождение ребенка, военная победа… Уже в те времена не допускалось использование в «букетах» четырех цветков, по-японски слово «син» («четыре») созвучно слову «смерть».
В XVI в. возникло направление, получившее название нагэирэ (ворошенные цветы). Этот стиль был полной противоположностью строго систематизированной школе рикка, что чрезвычайно привлекало широкую публику. Отсутствие специальных правил, простота, естественность, гармоничность стали основой нагэирэ.
Тот же мастер (XVI в.) создал и другую разновидность цветочных композиций — тябана, предназначавшуюся для специальных ниш в чайных домиках. Она отличалась минимальным количеством цветов, очень часто в ней использовалось всего одно растение или бутон.
В XVII в. появляется новый стиль сека (сэйка), вобравший в себя величественность композиций рикка и простоту нагэирэ. К началу XVIII в. он получает особую популярность. В направлении сека окончательно закрепился принцип триединства составляющих элементов «букета»: небо, человек, земля, который сохранился до наших дней.
В самом начале XX в. сформировалась школа охара, где уже стали использовать европейские цветы и снова обратились к старинному способу аранжировки в плоских низких сосудах. Для крепления растений в таких вазах применялась специальная решетка, а вскоре изобретают кензан (металлическая наколка — держатель), что привело впоследствии к широкому распространению нового стиля — морибана.
В 1926 г. мастер икебаны Сафу Тэсигахара основал новую школу согецу. Название школы образовано сочетанием двух иероглифов — «трава» и «пут», в котором отразилось глубокое понимание человеком природы и ее связи с бесконечной Вселенной. Впервые в цветочные композиции мастер вводит материалы нерастительного происхождния, использует ряд интересных технических приемов, что сразу обеспечило массу последователей во всем мире.
Современные школы икебаны
В настоящее время в Японии насчитывается более 3 тыс. школ и направлений. Сохранились и старые школы (рикка, сека и др.), строго придерживающиеся древних канонов. Другие (чока, корю, неджера, нисе, сейворю, экэнобо, риусейха и т. д.) значительно упростили и сделали разнообразными приемы и содержание икебаны, позволили аранжировщику свободно выражать себя в своих произведениях. Каждая из школ имеет свои правила, свой подход к материалу, но есть и общие черты. Это главенствование основных стилей: морибана (нагроможденные иветы), где композиции составляются в плоских вазах, на наколках (кензанах), красоту цветков очень часто дополняет поверхность с отражающимися в ней растениями и нагэирэ (композиции размещаются в вертикальных вазах).