Сегодня общепризнано, что «Распятие» из Санта-Кроче целиком принадлежит кисти Чимабуэ. Произведение размером 448 см по вертикали и 390 см по горизонтали написано темперой (водно-клеевой краской) по дереву, оклеенному холстом. По стилевым особенностям его датируют примерно 1287–1288 гг., периодом творческой зрелости художника.
4 ноября 1966 г. «Распятие» Чимабуэ и множество других сокровищ Флоренции на несколько часов оказались во власти разбушевавшейся реки Арно. Грязная вода изувечила произведение, местами краски были полностью смыты. Извлеченный из воды крест положили на плоскость для просушки и дезинфекции. Собственно реставрация началась с ювелирной работы по отделению красочного слоя от деревянной основы, впитавшей воду и разбухшей. Предстояло закрепить краски там, где они не пропали безвозвратно, и удалить испорченный лак. Было решено не заполнять пустоты между окрашенными участками: отсюда большие белые язвы, уродующие фон, боковых персонажей и тело самого Христа. Эти лакуны мешают воспринимать шедевр и в полной мере наслаждаться его красотой. Могли ли реставраторы поступить по-другому? Стремление сохранить лишь то, что несомненно принадлежит автору, при восстановлении «Распятия» Чимабуэ было доведено до крайности и не пошло на пользу спасаемому произведению. Реставрация велась с 1966 по 1976 г. под руководством профессора Умберто Бальдини в лабораториях Суперинтенданства при галерее Уффици; финансировала работы фирма «Оливетти».
Двойная тень от нимба над головой Христа служит не только знаком Его божественности, но и материализует пространство, в которое вписана фигура Сына Божия, пригвожденного к орудию Его Страстей. Схожий эффект достигается и изгибом тела: такая подчеркнуто преувеличенная дуга, выражающая невыносимую боль и одновременно бунт против этой боли, создает пространство между крестом и зрителем. Кроме объемной моделировки тела Чимабуэ демонстрирует и пространственное видение мира – за столетие до того, как Брунеллески изобрел прямую перспективу.
В XIX в. «Распятие» Чимабуэ, первоначально находившееся в церкви Санта-Кроче, было перенесено в музей Санта-Кроче, устроенный рядом с храмом, в здании бывшего монастыря. С 1948 г. он называется Музеем сокровищ Санта-Кроче (Museo dell' Opera di Santa Croce). Церковь и выставочные залы расположены очень близко от реки Арно, в зоне максимального затопления. Наводнение 4 ноября 1966 г., вызванное обильными дождями и сильным подъемом уровня воды в реке, нанесло музею непоправимый урон.
О биографии Амброджо Лоренцетти (ок. 1300–1348) сохранилось крайне мало документальных сведений, но художник внес весомый вклад в развитие итальянской живописи. Вместе со своим старшим братом Пьетро он вдохнул жизнь в художественный мир Сиены. Картина «Город у моря», крошечный шедевр размером 22,5 × 33,5 см, – первый настоящий пейзаж в изобразительном искусстве Италии. Приморский город (возможно, Таламоне на юге тосканского побережья) увиден как будто с неба. Хотя о подлинной перспективе здесь говорить еще не приходится, в изображении зданий уже присутствует двойная расходящаяся ось – предшественница открытий следующего века. В Пинакотеке Сиены этой миниатюре составляет пару другой «вид с неба» Амброджо Лоренцетти – «Замок на берегу озера». Это неизвестное сооружение, вероятно, тоже находилось на южной оконечности Тосканы. В обоих случаях сила воздействия картин несопоставима со скромностью их размеров.
Житие св. Франциска
С середины XIII до середины XV в. базилика Сан-Франческо в Ассизи, сложный комплекс из нижней и верхней церквей, была важнейшим центром итальянской живописи. Здесь работали самые выдающиеся художники того периода.
1297–1299
Джотто (1267–1337) родился в Колле-ди-Веспиньяно около Флоренции. Он учился в мастерской Чимабуэ, самого знаменитого флорентийского художника той поры. Джотто создал изумительные фресковые циклы – «Сцены из жизни св. Франциска» в Ассизи (1297–1299) и «Сцены из жизни Марии и Иисуса» (1304–1306) в Падуе, в капелле дель Арена, или капелле дельи Скровеньи, названной так в честь донатора, на средства которого ее построили. Джотто расписал семейные капеллы Барди и Перуцци в хоре флорентийской базилики Санта-Кроче (1320–1325). Его кисти принадлежит ряд картин на дереве, например «Мадонна Оньиссанти», или «Маэста» – «Мадонна во славе» (ныне в Уффици). Он проявил себя также как архитектор и начальник строительства, в частности с 1334 г. руководил проектированием фасада и кампанилы (колокольни) флорентийского собора Санта-Мария-дель-Фьоре.