Проповедь птицам
Ок. 1297–1299 гг. Фреска, 270 × 200 см.
Ассизи, базилика Сан-Франческо
В последние годы XIII в. Джотто ди Бондоне вместе с художниками своей мастерской создал великолепный цикл фресок. Они находятся в нефе верхней церкви базилики Сан-Франческо, в нескольких метрах от трансепта, где его учитель Чимабуэ изобразил жизнь Девы Марии, св. Петра и сцены Апокалипсиса, и под другой группой росписей (авторство которых спорно) на библейские сюжеты.
Этот цикл настенных росписей, как и сама базилика, посвящен основателю ордена миноритов («меньших братьев»), или францисканцев, св. Франциску (1182–1226), родившемуся и умершему в Ассизи. Фрески иллюстрируют события его жизни. Сюжеты разворачиваются на фоне узнаваемых пейзажей, городов и сельских уголков Умбрии. В цикле нашли отражение основные проблемы той эпохи: законность богатства (Франциск, как известно, был сыном состоятельного торговца, но обеспеченной жизни предпочел бедность), обновление Церкви путем создания нищенствующих монашеских орденов, формирование нового отношения к природе. Эпизоды фрескового цикла взяты из знаменитой «Большой легенды» – жития св. Франциска, написанного в 1260–1263 гг. св. Бонавентурой. Это популярное сочинение было для последователей св. Франциска главным источником сведений о его деяниях и чудесах вплоть до появления в XIV в. флорилегия «Цветочки» (Fioretti) – сборника народных преданий об ассизском святом.
• Фресками называют стенные росписи, выполненные разведенными в воде минеральными пигментами (глинистыми и силикатными), стойкими к нагреванию. Пигменты наносят кистью на сырую штукатурку (арриччо) – раствор из смеси песка с известью. Подготовительный рисунок (синопию) перед росписью покрывали тонким слоем извести с небольшим содержанием песка (интонако).
• Эта техника так называемой чистой фрески (buon fresco) широко применялась в Италии в XII–XV вв. Она требует скорости и точности, то есть не допускает исправлений или наложения слоев, поскольку краска, нанесенная на подсохшую штукатурку, быстро осыпается. Кроме того, выбирая цветовую гамму, художник должен учитывать, что пигменты, положенные на влажную основу, после высыхания высветляются и выглядят не так ярко, как росписи по твердой, сухой основе (a secco). В то же время живопись по сырой поверхности гораздо более долговечна.
Итак, темы росписей Джотто были актуальными, и эта актуальность отчасти определяет новаторский характер фресок: создание пространства, которое кажется реальным, изображение, которому можно верить. Художник преодолевает предшествующую живописную традицию – византийский стиль иконографии с его канонической, условной образностью, предельно лишенной земной конкретики. У Джотто здания обретают определенную пространственную глубину и выглядят как настоящие церкви, дома, башни, служа фоном для эпизодов, разворачивающихся в городах или на подступах к ним, в ближайших окрестностях. В первой сцене, «Юродивый предсказывает молодому св. Франциску грядущую славу», узнаются существовавшие в Ассизи античный храм Минервы, представленный здесь в готическом стиле, и еще недостроенная Ратушная башня (Torre del Popolo). В следующей сцене, «Св. Франциск отдает свой плащ обедневшему воину», некое подобие дороги, окаймленной домиками, ведет к входу в город. В интерьерных сценах персонажи помещены внутрь четко оформленного архитектурного пространства. Конечно, Джотто рисует перспективу еще неточно, тем не менее ему удается создать иллюзию достаточной глубины.
Новаторскими являются и образы людей. Это коренастые мужчины и женщины с массивными фигурами, чьи объемы моделируются одеждой. Лица вылеплены игрой света и тени, их оживляют мимика и жесты, полные жизни и подлинных чувств. Рты раскрыты в пении, брови сдвинуты в напряженном раздумье, руки выражают возбужденность в ходе спора или отчаяние. И все эти люди – современники Джотто, в плащах, шляпах и беретах, которые носили в XIV в., с длинными волосами по моде того времени. Такую степень реалистичности искусства Средние века себе и представить не могли.
Этот реализм – не единственное достижение Джотто. Под влиянием францисканской мистики в его живописи появилось новое восприятие природы. В сцене «Чудесное открытие источника» появляется настоящий пейзаж. Склон горы спускается пологими террасами, на одной из которых молится св. Франциск. На дальнем плане виднеется возвышенность, нарисованная в зеленых тонах. Глубина пространства подчеркнута деревьями. Их листва словно колышется на ветру. На переднем плане путник жадно припал к только что забившему источнику с прозрачной водой. В сцене о чуде проповеди птицам между святым и стайкой пернатых явственно возникает общение. Одни птахи летят к протянутым рукам, другие сидят на земле, внимательно слушая проповедь. Ассизский цикл Джотто знаменует появление в изобразительном искусстве совершенно нового приема – создание эмоционального фона, настроения с помощью картин природы. Это открывает путь для формирования жанра пейзажа, который по-настоящему расцветет лишь в эпоху романтизма, на рубеже XVIII и XIX вв.