По указанию Христа св. Петр находит во рту рыбы монету для уплаты подати в храм Капернаума. Этот сюжет, известный как «Чудо со статиром», есть только в Евангелии от Матфея. Воплощенная в неповторимой манере Мазаччо, одинокого творца-визионера, сцена разворачивается на фоне грандиозного пустынного пейзажа с голыми скалами вдали, переданными в безупречной перспективе. Примечательно, что озеро, на берегу которого присел апостол, покрыто легкими концентрическими волнами такой четкости, что их сходство с бороздами на свежевспаханном поле вызывало множество ошибочных интерпретаций – до блестящей реставрации капеллы Бранкаччи в 1980-х гг.
Как мы видели, стилистический анализ – единственная возможность понять, Мазолино или Мазаччо был автором отдельных фрагментов росписей. Так, две фрески на пилястрах демонстрируют совершенно разную трактовку одних и тех же образов: «Грехопадение» (справа) и «Изгнание из рая» (слева).
На правой фреске у Адама и Евы вытянутые, изящные, чувственные фигуры с тонкой талией и нежной шеей; лица лишены выражения и пластической силы. Черный фон отрицает саму возможность глубины. Лишь справа присутствует дерево, вокруг которого обвился желто-зеленый змей-искуситель с женским лицом в венце светлых волос, а над ним – ветки с мягко написанными листьями и плодами.
На другой фреске тела более крепкие, плотные, у мужчины четко выделены гениталии. Пространство, обозначенное бесплодными холмами пустыни, подчеркнуто тенями, которые отбрасывают оба персонажа. Светотень мощно моделирует фигуры. Выразительные жесты передают внутреннюю муку мужчины, прячущего лицо, и нескрываемое отчаяние женщины, чья голова запрокинута, а лицо – сплошной крик боли: рот открыт, брови страдальчески сведены треугольником.
Капелла Бранкаччи, находящаяся в церкви Санта-Мария-дель-Кармине во Флоренции, – это фамильная часовня семейства Бранкаччи, под патронатом и на средства которой она создавалась. Двенадцать сохранившихся композиций, расположенные в два ряда, занимают пилястры у входа, боковые стены и обе части центральной стены, по сторонам запрестольного образа. Две сцены иллюстрируют сюжет о первородном грехе из Книги Бытия, остальные фрески посвящены эпизодам из жизни св. Петра, изложенным в Евангелии от Матфея, Деяниях апостолов и «Золотой легенде» Иакова Ворагинского, знаменитом сочинении XIII в., популярном собрании христианских легенд и занимательных жизнеописаний святых. Первоначальные росписи люнетов и сводов капеллы утрачены. Уцелевшие фрески, покрывшиеся копотью свечей, горевших здесь с XV в., сажей от пожара, повредившего церковь в 1771 г., и продуктами загрязнения среды XX в., в 1981–1989 гг. были тщательно исследованы и отреставрированы группой специалистов под руководством Орнеллы Казацца.
Благовещение
Монах-доминиканец Фра Анджелико, величайший мастер религиозной живописи, долгое время считался лишь благочестивым богомазом. Сегодня признано, каким современным художником для своего времени он был.
1425–1428
Когда-то считалось, что творчество Фра Анджелико отстает от передовых течений флорентийского искусства того времени. Алтарные образы и фрески мастера описывались как превосходное, но уже анахроничное выражение средневековой религиозности, которую Флоренция в XV в. отчасти преодолела. Сегодня искусствоведы воспринимают религиозную живопись этого монаха-доминиканца иначе и оценивают ее как вполне современную для той эпохи. Они особенно подчеркивают прагматизм художника, понимавшего необходимость приспосабливать свой изобразительный язык к вкусам публики и местам, для которых его произведения предназначались.
Гвидо ди Пьетро, в монашестве Фра Джованни да Фьезоле, по прозванию Анджелико родился недалеко от Флоренции ок. 1400 г. Между 1418 и 1423 гг. он вступил в орден доминиканцев и до самой смерти в Риме в 1455 г. трудился как художник во славу ордена. Доминиканцам, обосновавшимся сначала во Фьезоле, а позже – благодаря меценату Косме Медичи Старшему – в только что построенном монастыре Сан-Марко в центре Флоренции, были доступны многие новейшие открытия: Фра Анджелико знал о достижениях архитектора Брунеллески и художника Мазаччо. В 1445 и 1447–1450 гг. он находился в Риме, и проблемы перспективы, обращение к античной классике как идеалу в искусстве не остались чуждыми для него. Все произведения художника посвящены религиозным темам. В основном это алтарные образы для церквей Флоренции и ее окрестностей. Выполнял он и настенные росписи; важнейшими стали два цикла фресок: в монастыре Сан-Марко во Флоренции (1438–1445) и в капелле Никколина Ватиканского дворца (сцены из жизни св. Стефана и св. Лаврентия, ок. 1448).