- Прощайте - кричит она, чувствуя что ее не слышат (и сама она не слышит своего голоса).
Вдруг бело-голубые краски тают. Она смотрит на руки и видит листок с мутными акварельными лужами.
Hе уберегла!
6. Впечатление - жизнь
Утро. По радио звучит Peer Gunt (1. Morning) Грига. Слабый лучик солнца на белых простынях.
- Кризис прошел, - шепчет доктор, - А я уж, грешный, подумал, что не выкарабкается...
- Мама? - восемнадцатилетняя девушка удивлена, - я видела во сне твое лицо... и еще много-много лиц... красивых, разных...
- Hе разговаривай, - выдыхает мать, - тебе вредно... Вредно... разговаривать... Мать вспоминает - и становиться страшно от воспоминаний - вчера ее дочь пришла, промокшая насквозь, прижимая к груди листок с размытыми акварельными красками. Потом была болезнь и бред продолжавшийся целую ночь (или целую вечность?).
7. Впечатление - прощание
Музыканты по одному уходят со сцены, гасят свечи... Представление окончено, господа! Последние ноты "Прощальной симфонии" Гайдна. Последняя свеча... Занавес!
Послесловие
Идея. Задумка была следующей - сделать фразы скупыми, как мазки краски, написать несколько картин-впечатлений, впечатлений где-то даже подсознательных - так картина смерти - именно такое впечатление автора (или сон, если хотите). Хотя автор в картине первой (Духота) упростил себе жизнь и описал (с некоторыми новациями) известную картину Моне.
Смысловая линия. Девушка сжимает в руках акварельный рисунок, который размывает дождь. Так вот - акварельный рисунок - это жизнь, жизнь сначала стройная, яркая, безукоризненная (пусть лишь для девушки - ведь это ее рисунок). Затем - дождь размывает четкие линии превращает рисунок в месиво акварельных красок, более того - в конце концов (по идее) должен остаться чистый лист... Это - впечатление поверхностное. А если копнуть глубже? Если акварельный рисунок - жизнь девушки, то жизнь и размывает дождь... Поэтому она заболевает. Воспоминания, или сон ее - блеклый, черно-белый. Почему? Потому что краски рисунка (жизни) смыты дождем. Образы эпизода "Память" отчасти выдуманы, отчасти взяты из жизни ("Школа"). Почему образы несут отрицательный заряд? Говорят, что память человеческая устроена так, что помнит он преимущественно радостные моменты. С этим я не согласен, о чем сужу по себе - в сознании моем утоплены некоторые яркие образы, которые периодически всплывают, и не важно - радость несут они или грусть. И потом - девушка умирает, а потому трагичность момента должна быть показана (по-моему) именно через образы печали.
Смерть. Краски жизни смыты дождем - а значит (игра на противопоставлении) ярче становятся краски смерти. Потому белее коней быть не может. Hежно-голубой цвет взят из представлений моих о конце жизни, и потом сочетание голубого и белого (мечты и счастья) позволяет надеяться на то, что девушка идет дорогой в рай.
Далее она смотрит на листок с акварельными пятнами. Hе уберегла! Что она не уберегла? С одной стороны жизнь свою, с другой - она не сделала в этой жизни, что-то важное, то в чем для нее есть определенный смысл. Далее краски с листа все-таки не смыты полностью пока она не умерла, она лишь на дороге смерти.
Акварель - это связь ее с миром "этим", а что связывает ее с миром "тем"? Акварель по сути вырывает ее из объятий смерти.
Далее - картина жизни, и слабая попытка избежать недоговоренности на обычном уровне, а не на уровне впечатлений - мать вспоминает "вчера".
Часть седьмая - дань музыке и искусству.