Еще одна важная тема «нью-йоркской резиденции» Бэнкси – диалог с местными граффити-художниками. В 2013 году граффити продолжало играть в жизни Нью-Йорка существенную роль. Художник решил немного подразнить местных граффитистов и сделал работу под названием «Это мой новый нью-йоркский акцент». Надпись была выполнена стилизованным под граффити шрифтом. Внизу Бэнкси оставил приписку, сделанную с помощью аккуратных букв трафарета: «Обычно я пишу так. Шутка уличного художника показалась нью-йоркским граффитистам совсем не смешной, и работу Бэнкси тут же покрыли злобными и оскорбительными надписями.
Помимо воинственно настроенных граффити-художников, Бэнкси пришлось столкнуться и с человеческой алчностью. Примерно треть его работ были украдены и затем выставлены на аукционы. Воровство происходило прямо среди бела дня. Люди выпиливали железные двери с работами Бэнкси и увозили их на глазах у растерянных зрителей в неизвестном направлении. А через несколько месяцев эти двери и куски заборов всплывали на аукционах современного искусства и продавались за сотни тысяч долларов. Ранее нечто подобное случилось и в Англии – граффити «Целующиеся констебли» в Лондоне стало достопримечательностью: каждый турист непременно включал в свой маршрут посещение стены рядом с Prince Albert Pub. Но всего через год после создания изображение было перевезено в Нью-Йорк и продано с аукциона…
Впрочем, некоторые работы Бэнкси исчезали с улиц по замыслу самого художника. Бэнкси дважды запускал по улицам Нью-Йорка огромный грузовик с инсталляцией. В первый раз по улицам путешествовал макет райского сада с водопадом, а во второй – фургон, наполненный плюшевыми игрушками. Фургон с высовывающимися оттуда мордочками плюшевых свиней и индюшек изображал машину, предназначенную для перевозки животных на бойню. Животные вертели головами и жалобно пищали, привлекая внимание прохожих. Маршрут фургона специально пролегал около мясных лавок и магазинчиков – и его появление вызывало скорее ужас, чем умиление.
Нью-йоркский проект Бэнкси оказался эфемерным. Работы воровали, закрашивали. Или они пропадали с городских улиц по замыслу самого художника. Абсолютное большинство его нью-йоркских произведений исчезало в течение одного дня (а некоторые – и того быстрее). Поэтому весь этот месяц жители города провели в постоянном напряжении – нужно было скорее бежать на место появления «нового Бэнкси», пока его не замазали граффитисты и не утащили очередные проходимцы. Таким образом, все-таки поставленной цели Бэнкси достиг: он перевернул все с ног на голову и заставил зрителя поменяться местами с уличным художником. Обычно это художники бегут от полиции, пока их не поймали за порчу городского имущества. А здесь зрители бегут в поисках неуловимого и эфемерного стрит-арта.
Бэнкси. Японский мостик. Проект «Снаружи лучше, чем внутри». Нью-Йорк, 2013. © Scott Lynch / flickr.com
Бэнкси. Гетто для жизни. Проект «Снаружи лучше, чем внутри». Нью-Йорк, 2013. © Scott Lynch / flickr.com
Бэнкси. Целующиеся констебли. Лондон, 2009. © Konmac / Shutterstock.com
Бэнкси. Грузовик мясника. Проект «Снаружи лучше, чем внутри». Нью-Йорк, 2013. © Donald Bowers Photography / Shutterstock.com
Первая выставка Бэнкси
Хотя Бэнкси и уличный художник, иногда он все же выставляет свои работы в музеях и галереях. Правда, отношения с музеями у Бэнкси складываются весьма непросто. Он всегда с недоверием относился к холодным и пустынным залам, где искусство можно лицезреть лишь в строго определенные часы и с почтительного расстояния. Художник убежден, что искусство должно быть свободным и принадлежать зрителям. Но как же добиться этой свободы в мире, где «настоящее искусство» все привыкли искать в музеях и галереях? Может быть, устроить выставку на складе?
Действительно, первая персональная выставка Бэнкси «Война за территорию» прошла в 2003 году на одном из складов восточного Лондона. Вместо картин, инсталляций или на худой конец расписанных краской стен, Бэнкси выставил живых коров, овец и свиней! Животные были покрыты краской: свиней художник раскрасил в «полицейские» сине-белые цвета, на овцах нарисовал лагерные черно-белые полосы, а на теле коровы примостились жутковатые портреты Энди Уорхола. Сам Бэнкси объяснял смысл выставки так: он решил вернуться к истокам понятия «бренд». Давным-давно так называли клеймо (тавро), которым помечали скот. «Наша культура одержима брендами и брендингом. Я возвращаю идею брендинга к его истокам, а именно к брендингу скота. Я называю это брендализмом», – иронично говорил художник.