Впрочем, на этом Бэнкси не остановился. В следующем году он решил покорить Лувр. В октябре 2004 года уже знакомый нам посетитель в плаще и шляпе зашел в крупнейший парижский музей. Дальше все шло по тому же сценарию: Бэнкси достал из складок своего плаща картину и прикрепил ее с помощью клея к стене. На этот раз Бэнкси решил сделать пародию на культовую картину Лувра – «Мону Лизу» Леонардо да Винчи. Бэнкси взял постер с репродукцией полотна и вместо лица Джоконды наклеил мультяшную мордочку, смайл (игра слов: «smile» по-английски это и обычная улыбка, и смайлик, эмоджи – улыбка на клавиатуре).
Обманки Бэнкси до того хорошо сливались с музейным окружением, что иногда служители не сразу обнаруживали неладное. Например, «старинный портрет» адмирала с баллончиком аэрозольной краски в руке провисел в Бруклинском музее аж 8 дней! И никому в голову не пришло, что что-то с этим портретом не так. Может быть, посетители музея не слишком внимательно смотрят на картины?
Хотя, скорее всего, дело в том, что люди привыкли безоговорочно доверять музею и принимать за искусство абсолютно все, что попадает в его стены. Как сказал один из современных американских художников Фред Уилсон, «музей… это место, где никто не ожидает, что его введут в заблуждение. Вы верите во все, что они вам предлагают». Бэнкси в своем проекте воспользовался этой презумпцией музейной ценности и не упустил шанса ткнуть зрителей носом в их собственную доверчивость и всеядность. Он поместил свое заведомо нелепое и издевательское произведение в строгую официальную музейную среду. Но эта среда обладает настолько большим авторитетом, что люди готовы скорее пройти мимо «странной картины», бормоча себе под нос: «Ох, уж это современное искусство!», – чем спросить себя: а как это оказалось в музее? Почему это искусство?
Леонардо да Винчи. Портрет госпожи Лизы дель Джокондо. 1503–1519
Бэнкси. Улыбка Моны Лизы. 2004
Выставка в Бристоле
В 2009 году Бэнкси все-таки решил провести официальную выставку в стенах настоящего музея. Для этого он выбрал музей искусства в своем родном городе Бристоле. Как вы уже догадываетесь, выставка была очень необычной. Пожалуй, это была одна из самых странных выставок в истории искусства. Называлась она «Banksy Versus Bristol Museum», то есть «Бэнкси против Музея Бристоля». Подготовка к выставке велась в строжайшей тайне. Больше восьми месяцев Бэнкси и его команда готовились к открытию, но об этом не знали ни власти города, ни большинство сотрудников музея. Представляете, каким шоком для всех стало неожиданное появление огромной выставки в залах бристольского музея! Об открытии выставки Бэнкси объявил потрясенным жителям города лишь утром накануне.
Художник наполнил Музей Бристоля сотней пародий на произведения искусства. Здесь были и подправленные озорной рукой античные статуи, и классические картины, «испорченные» хулиганскими надписями. Пришедшие на выставку зрители застыли в недоумении – неужели художник действительно испортил величайшие шедевры? Чтобы успокоить посетителей, работникам музея даже пришлось повесить специальную табличку: «Пожалуйста, имейте в виду: некоторые из исторических артефактов, представленных на выставке, не настоящие». Античные статуи были сделаны из гипса, а знаменитые картины являлись фотокопиями. На пейзаже импрессиониста Клода Моне Бэнкси подрисовал разбросанные тележки из супермаркета, а к портретам Энгра и Рембрандта приделал забавные мультяшные глазки и клоунский нос. Изящные статуи Венер нарядились в современную одежду и отправились гулять по магазинам. Иногда, его пародии были очень грубыми фотожабами, а иногда – довольно изящными вариациями на тему классики.
Все это было сделано для того, чтобы продемонстрировать свободу художника от музейных правил. Сознательно выступая в амплуа хулигана и делая запрещенные вещи, Бэнкси таким образом попытался разрушить сакральное пространство музея, где и посетители, и художники должны ходить в благоговейном молчании. Современный музей, по мнению художника, это царство свободы и абсолютного творческого произвола. В музее можно все!
«Если хочешь остаться граффитистом и в помещении, единственное, что можно сделать – продолжить рисовать на всем, что и здесь тебе не принадлежит», – утверждает Бэнкси. И действительно, как только уличный художник попадает в музей, он тут же начинает нарушать все возможные правила и вести себя, как хулиган. Основная задача всех выставочных проектов Бэнкси – не показать публике свои работы, а продемонстрировать свое отношение к музею в целом.