Спустя столетие свою интерпретацию магриттовского отчуждения делает Бэнкси. Только в 2014 году влюбленные разделены уже не покрывалами, а мобильными телефонами. Каждый из них пребывает в своем виртуальном мире, и они необыкновенно далеки, несмотря на то что их тела прижаты друг к другу. Таким образом, Бэнкси актуализирует тему картины Магритта и делает ее интересной современному зрителю.
Еще одна вариация на тему Магритта – парижская роспись 2018 года с изображением всадника в покрывале. Только на этот раз аллюзии на Магритта Бэнкси смешал с отсылкой к картине Жака Луи Давида «Бонапарт на перевале Сен-Бернар». Парадный портрет Наполеона Бонапарта был призван показать величие и мощь французского императора. Давид хотел поместить Наполеона в один ряд с великими мировыми лидерами: полководцами и императорами. Для этого художник вписал императора в типичный жанр конного портрета, таким был портрет Франческо Савойского кисти Ван Эйка или хорошо знакомый нам скульптурный портрет Петра I, сделанный Этьеном Морисом Фальконе. Наполеон прекрасно осознавал, какой силы воздействия имеет искусство на людские умы, и поэтому позаботился о том, чтобы его портрет увидели как можно больше французов. Для этого он заказал Давиду еще четыре варианта конного портрета, сделав его своеобразным символом своего величия.
Поэтому, когда Бэнкси выбирает этот прекрасно известный каждому французу образ, он предполагает, что тот будет однозначно считан как образ французского лидера. Поводом для росписи Бэнкси стал принятый французскими властями запрет на ношение в общественных местах закрывающих лицо элементов одежды. Под этот запрет попали в том числе традиционные женские мусульманские накидки – бурка и никаб. Французские мусульмане восприняли нововведение в штыки и выступили резко против. Их поддержали и многие европейские деятели культуры, среди которых было множество уличных художников, включая Бэнкси.
Всадник с картины Давида на росписи Бэнкси – это французские власти, а красная ткань на его лице – тот самый запрещенный никаб. По мнению Бэнкси, вместо того чтобы проявить свое могущество и силу, французское правительство демонстрирует лишь слепоту и ограниченность. Нетерпимость и ярость застилают глаза, и накрытый покрывалом всадник мчится вперед, не разбирая дороги. Он слеп в своих действиях и решениях и смешон в своей карнавальной напыщенности.
Бэнкси. Выход через сувенирную лавку. 2009. © Dunk / flickr.com
Ян Вермеер. Девушка с жемчужной сережкой. 1665
Бэнкси. Девушка с пирсингованной барабанной перепонкой. Бристоль, 2014. © Electric Egg / Shutterstock.com
Бэнкси. Мобильные влюбленные. Бристоль, 2014. © PA Images / Alamy / EastNews
Рене Магритт. Влюбленные. 1928. © ADAGP / УПРАВИС, 2023
Жак Луи Давид. Бонапарт на перевале Сен-Бернар. 1801 © littlenySTOCK / Shutterstock.com
Бэнкси. Всадник. Париж, 2018. © PHILIPPE LOPEZ / AFP / EastNews
Одна из многочисленных вывесок с указателем на стрит-арт Бэнкси © j_rq / Shutterstock.com
Учителя Бэнкси
Еще одна задача, которую Бэнкси решает с помощью цитирования, – рассказать о своем собственном месте в истории искусства. Уличному художнику важно подчеркнуть, что, несмотря на все свои новаторства, он остается в рамках «большого искусства» и постоянно находится в диалоге с ним. Бэнкси довольно четко обозначает в своих работах круг предшественников, которых он считает своими учителями. Пожалуй, самый важный источник творчества уличного художника – художник поп-арта Энди Уорхол. Мы уже сталкивались с портретами Уорхола на коровах, когда говорили о первой выставке Бэнкси в 2003 году. Впрочем, это было только начало уорхоломании Бэнкси. Затем последовали банка с супом Tesco, портреты актрисы Кейт Мосс и бесконечные изображения бананов – все это тоже были цитаты из работ Уорхола.