Бэнкси же решил избрать другую стратегию. Вместо того чтобы доводить безвкусие общества потребления до абсурда, он решил посмеяться над ним. Кунс показывает культуру потребления через призму китча, а Бэнкси – при помощи иронии.
Бэнкси. Криминальное чтиво-2. Лондон, 2007. © Fabio Venni / flickr.com
Кит Харинг. Лающая собака. 1990. © donovandaisynelson / flickr.com
Бэнкси. Прогулка с собакой. Ок. 2000. © Garry Knight / flickr.com
Жан-Мишель Баския. Мальчик и собака в Джоннипампе. 1982. © ADAGP / УПРАВИС, 2023
Бэнкси. Портрет Баскии, которого приветствует столичная полиция. Барбикан-центр, Лондон, 2017 © Ungry Young Man / flickr.com
Джефф Кунс. Стальная скульптура «Надувная собака» © Eve Orea / Shutterstock.com
Бэнкси. Колесо обозрения на ярмарке. Барбикан-центр, Лондон, 2017. © Ungry Young Man / flickr.com
Уличный постмодерн
Обильное цитирование всего и вся – не просто прихоть Бэнкси, а особый художественный прием, который был особенно популярен в искусстве конца ХХ и начала XXI века – постмодернизме. Цитаты, намеки и аллюзии в постмодернистских произведениях передают самоощущение современного человека. Мы постоянно окружены самой разной информацией: книги, телевидение, музеи, кино, музыка, рекламные плакаты, фотографии, социальные сети. Нам одинаково легко доступны и самые актуальные новости, и старинные тексты, заботливо переведенные и изданные исследователями. Информации становится так много, что она буквально накрывает нас, точно лавина. Чтобы не захлебнуться в потоке информации и в то же время не упустить ничего важного, мы выхватываем из этого потока отдельные части, которые затем соединяем друг с другом. Наше представление о мире основано не на видении всего мира в целом (такое видение стало в принципе невозможно, слишком много разных областей знаний, и один человек объять их не в состоянии), а на этих частях, обрывках, цитатах. Постмодернистские художники и писатели стремятся воссоздать в своих произведениях образ современной реальности, отрывочной и хаотичной. Именно поэтому постмодернистские произведения представляют собой переплетения всего и вся, ткань постмодернистского искусства – это изящная вязь из разнообразных цитат и аллюзий.
Росписи Бэнкси созданы по такому же принципу: в них художник использует образы (или даже целые картины) своих коллег-художников из прошлого и настоящего. При этом чаще всего уличный художник цитирует других с помощью пародирования. Это характерная черта постмодернистского искусства. Постмодернизм все воспринимает с юмором, иронией. Даже такие серьезные темы, как жизнь и смерть, война, религия, политика в постмодернистском искусстве облекаются в насмешливую форму. Мир потерял сегодня всякие определенные нравственные и ценностные ориентиры, все шатко, нестабильно и хаотично. Единственный способ как-то уцелеть в этом хаосе из взглядов, позиций и ценностей – это ироничное, несерьезное отношение к жизни. Поэтому Бэнкси может позволить себе пародировать даже трагические сюжеты в искусстве.
Так, например, он делает вариацию на одну из самых драматических фотографий в истории ХХ века, снятую Ником Утом «Напалм во Вьетнаме» в 1972 году. На фотографии – группа бегущих по дороге детей, среди которых выделяется маленькая обнаженная девочка с перекошенным от боли лицом. За несколько минут до того, как был сделан этот снимок, южновьетнамская авиация по ошибке сбросила бомбу с зажигательной смесью на деревню, где жила девочка. От горючего вещества одежда вспыхнула прямо на ребенке. В ужасе сорвав с себя пылающую одежду, обожженная до полусмерти девочка кинулась бежать. Именно в этот момент журналист Ник Ут нажал на кнопку фотоаппарата. Это был бескомпромиссно страшный образ войны: крик корчащегося от невыносимой боли ребенка.
В 2004 году Бэнкси создал по мотивам культовой фотографии Ника Ута работу «Не могу победить это чувство». Художник оставил лишь главную героиню фото и поместил рядом с ней два главных символа «счастливого детства» американских детей – Микки Мауса и Рональда Макдональда. В сознании большинства людей американская культура – это изобильный мир потребления, воплощением которого как раз и являются эти два персонажа. Но, как напоминает нам Бэнкси, американская история – не только история экономического процветания и популярной культуры, это еще и кровопролитная Вьетнамская война, которая привела к трагическим последствиям и многочисленным потерям среди мирного населения. Присмотритесь, композиция картины напоминает традиционную иконографию распятия: Христос с раскинутыми руками в центре и фигуры по обе стороны от него. Обнаженная вьетнамская девочка с раскинутыми руками – образ библейского страдания, перенесенный в ХХ век.