№ 130. Затаенный ужасъ.
№ 137. Трое.
№ 138. Танецъ съ вѣеромъ.
№ 139. Мефистофель.
№ 140. Балетный танцовщицы (рисунокъ).
№ 141. Проповѣдникъ (рисунокъ).
№ 142. Осенній пейзажъ.
№ 143. Тоска.
№ 144. Жгучая боль (рисунокъ).
№ 145. Портретъ (рисунокъ).
№ 146. Построеніе.
№ 147. Отецъ и дочь.
№ 148. Мать и дочь.
№ 149. Кретинъ.
№ 150. Пейзажъ.
№ 151. Пейзажъ.
№ 152. Пейзажъ.
№ 153. Мой умершій брать Димитрій (впечатлѣніе).
№ 154. Испугъ.
Задача синтеза живописнаго теченія рунда такова, какъ и у кубизма, по пути техники этой школы противуположны кубизму. Основатель этой школы – уроженецъ прибалтійскихъ губерній, богато одаренный художникъ Іоганъ Брендвейсъ, который въ три года проповѣди своей школы пріобрѣлъ много поклонниковъ и адептовъ новаго ученія среди выдающихся американскихъ художниковъ. Названіе, данное новому пріему техники живописи беретъ начало отъ слова «круглый», «кругъ», почему и школа эта получила наименованіе «рунда».
Произведенія рунда отличаются отсутствіемъ рѣзкихъ угловатостей; округлость формъ и контуровъ – отличительные пріемы техники этого теченія; синтезъ рисунка – непосредственное впечатлѣніе, остающееся отъ предмета или лица въ воображеніи художника. Благодаря стилизаціи въ рундѣ, даются новыя формы, новыя оригинальныя построенія.
Произведенія рунда – 1913–1914 гг.:
№ 155. Tour de tete.
№ 156. Сонъ (стилизаціи).
№ 157. Пляска.
№ 158. Бѣлое видѣніе (импровизація).
№ 159. Натурщица (рисунокъ).
№ 160. Пляска (рисунокъ).
№ 161. Ловъ (стилизація).
№ 162. Рыба (стилизація).
№ 163. Безъ названія.
№ 164. Изгнаніе изъ рая.
№ 165. Натурщикъ (рисунокъ).
№ 166. Любовное.
№ 167. Рисунокъ.
№ 168. Вѣстникъ (стилизація).
№ 169. Рисунокъ.
№ 170. Голова старика.
№ 171. Облако.
№ 172. Крикъ дѣтей.
№ 173. Собачья пѣснь (стилизація).
№ 174. Спазма оргіи.
№ 175. Всадникъ.
№ 176. Старикъ и «дѣвочка».
№ 177. Любовный ядъ.
№ 178. Старикъ и дѣвушки на фонѣ мистическаго пейзажа.
№ 179. Библейскіе старики.
№ 180. Влюбленные.
№ 181. Мистическая сцена.
Соединеніе кубизма съ рундомъ приводить къ кубо-рунлу; стилистическія средства даютъ возможность выявить новую форму стилизованнаго кубо-рунда.
Произведенія кубо-рунда – 1913–1914 гг.:
№ 182. Рыцарь.
№ 183. Поэтъ (стилизація).
№ 184 Женщины.
№ 185. Идилія.
№ 186. Мистическій портретъ (импровизація).
№ 187. Натурщица.
№ 188. Непризнанный геній.
№ 189. Молитва.
№ 190. Въ студіи художника (рисунокъ).
№ 191. Червовая дама (стилизація).
№ 192. Тріо: поэтъ, его любовница и «попка».
№ 193. Дѣдушка и бабушка.
№ 194. Пещерный вопль (стилизац.)
№ 195. Кошмаръ.
№ 196. Стилизованная композиція.
№ 197. Стилизованная композиція.
№ 198. Натурщица.
№ 199. «Зародышъ футуриста» (импровизація).
Игнорированіе, разрушеніе принципа индивидуаціи въ предметахъ, желаніе добыть живую возвышенную энергію Цѣлаго, приводить художника къ новымъ достиженіямъ. Предметъ (лейтмотивъ) становится неоднократнымъ, а умноженнымъ и въ такой неестественности, выражаясь въ безчисленныхъ линейныхъ комбинаціяхъ, знаменуетъ собою стремленіе автора дать и симфонію всей духовной энергіи. Композиціонная область картины становится кипучимъ потокомъ всѣхъ тѣхъ индивидуальныхъ душевныхъ переживаній, которыя явились слѣдствіемъ отъ созерцанія художникомъ предмета Крайне глубокія, острыя стремленія футуриста («примитива совершенно обновленной чувственности») немедленно должны были отвергнуть всѣ прежніе принципы живописи, «Стиль движенія» противополагается статичности и неподвижности – отсюда «одновременность состояніи души» основа технической сущности футуристской картины. Картина преображается въ синтзсъ того, что видно, что чувствуется, что приводить память и проч. Зритель «помѣщается» въ центрѣ картины и отсюда слѣдить за всѣми формами по безконечнымъ направленіямъ и приводитъ ихъ къ должному единству – синтезу. «Линіи – силы» предмета, черезъ посредство которыхъ предметъ стремится къ безконечности («физическая трансцендентальность») выражаются въ крайне разнообразныхъ красочныхъ комбинаціяхъ. Художники – футуристы внесли также въ Футуристскую живопись элементъ звука, элементъ шума, элементъ запаха. Реализація живописи звуковъ, шумовъ и запаховъ, которые опредѣляютъ въ нашемъ умѣ арабески формы и цвѣта, требуетъ отъ художника большого волненія и почти состоянія безумія. Художникъ долженъ быть не холоднымъ логическимъ умомъ (въ экстазѣ своего творчества), а головокружительнымъ вихремъ всѣхъ ощущеній, – заумной художественной силой. Активная кооперація всѣхъ чувствъ приводитъ къ полной живописи звуковъ, шумовъ и запаховъ.