В картине «Коленопреклоненная мать с младенцем у груди» героиня выглядит монументально и архаично. Упрощенный, формальный язык тел матери и малыша, граненые тени и точно очерченные области цвета, чей светло-темный контраст создает телесность и одновременно разрушает ее. Белая ткань символизирует круг жизни, а мать с младенцем, изображенные между каучуковыми деревьями и апельсинами, олицетворяют природу и плодородие. Интимность момента усиливается парой фигур, которые почти заполняют всю картину, и сдержанной, но выразительной цветовой палитрой.
ШЕДЕВР 5
Паула Модерзон-Беккер. Коленопреклоненная мать с младенцем у груди. 1906. Масло, темпера на холсте, 113–74 см. Новая национальная галерея, Берлин
Это произведение – своего рода рубеж как в личном, так и в художественном плане. Хотя Паула обхватывает руками свой округлый живот, на момент написания картины она не беременна. Возможно, сюжет полотна выражает желание стать матерью и одновременно олицетворяет творческую силу, метафорически связывая рождение ребенка и создание произведения. Ню изображают женское тело так, как это может сделать только женщина-художник, – с естественностью и состраданием, чуждыми любой форме сексуализации, подобной той, которую можно обнаружить в обнаженных телах моделей группы «Мост».
Паула Модерзон-Беккер. Ребенок на подушке в красную клетку. 1905. Холст, масло, 66.5–58 см. Собрание Людвига Розелиуса, Бремен
В тематике, над которой она неоднократно работала, Паула Модерзон-Беккер выразила свой идеал женской самореализации через материнство, что не противоречило ее собственным идеям эмансипации. «Коленопреклоненная мать с младенцем у груди» иллюстрирует цель творчества художницы – стремление к простоте.
Глава 3
Группа «Мост»
Эрнст Людвиг Кирхнер. Плакат выставки Галерея Арнольд в Дрездене. 1910. Галерея Арнольд в Дрездене. Музей группы «Мост», Берлин
Сегодня творчество ассоциации художников группы «Мост» занимает прочное место в истории искусства. Его представители считаются пионерами экспрессионизма и создателями визуального языка, ставшего одним из самых плодотворных в XX столетии.
«Мост» был основан в Дрездене в 1905 году Эрнстом Людвигом Кирхнером, Эрихом Хеккелем, Карлом Шмидтом-Ротлуфом и Фрицем Блейлем, каждый из которых, хотя и в разные семестры, изучал архитектуру в Техническом университете Дрездена.
Первые три художника являются основными представителями «Моста». Так как общество было живым организмом, то позже к нему присоединились и другие художники, чьи имена также связаны с экспрессионизмом: с 1906 по 1912 год Макс Пехштейн входил в ближний круг, в 1906 и 1907 годах в деятельности группы принимал участие Эмиль Нольде, а с 1910 года к ним примкнул Отто Мюллер и на короткий период Кес ван Донген.
Художники восстали против того, что они считали поверхностным натурализмом академического импрессионизма. Они хотели вдохнуть в немецкое искусство духовную силу, которой, как они чувствовали, ему не хватало. Группу объединяли вера в новое братство, в солидарность всех людей, которую должна была воплотить в жизнь творческая молодежь. Они верили, что только сообща можно пережить бури времени, сформулировать и воплотить в жизнь замысел нового, лучшего мира и нового типа человека.
Инициатива создания объединения художников «Мост» принадлежала Кирхнеру, а название придумал Шмидт-Ротлуф. Он сказал, что «мы могли бы назвать это мостом – это было многозначным словом, не предполагающим программу, но ведущим, так сказать, с одного берега на другой». В то же время название обыгрывало метафору Ницше о человеке как о переходе. Решение было прагматичным, так как для создания своего рода бренда нужно было найти запоминающееся, богатое ассоциациями слово, не навязывающие при этом будущему проекту никаких обязательств по содержанию. Это относилось и к так называемой «программе» «Моста» – гравюре на дереве, исполненной Эрнстом Людвигом Кирхнером в 1906 году и задуманной в первую очередь как инструмент коммуникации и рекламы.
В ней художник, прославляя непосредственное и неподдельное творение, обращается к новому поколению творцов и ценителей искусства, решительно требует свободы от «закоснелых старых сил», чтобы жить и творить во имя «несущей в себе будущее» молодежи.
Одним из любимых мотивов художников группы были изображения обнаженных людей, перенесенных в первобытное, райское состояние, живущих в естественной, не тронутой индустриализацией среде. Тема тела и наготы, максимально прямолинейная, соответствовала духу ее программы.