ШЕДЕВР 15
Марианна Верёвкина. Автопортрет. Ок. 1910. Бумага на картоне, темпера, лак, бронзовая краска, 51–34 см. Городская галерея в доме Ленбаха, Мюнхен
Необычайно смелый по цвету и экспрессии, этот автопротрет до сих пор остается одним из самых выразительных женских автопортретов в истории искусства и излюбенной иллюстрацией для феминистских текстов.
«Искусство – это искра, возникающая в результате трения личности с жизнью».
ШЕДЕВР 16
Марианна Верёвкина. Конькобежцы. 1911. Темпера на картоне, 57–75 см. Городской музей современного искусства, Аскона
Работа «Конькобежцы» была создана год спустя, и в ней видно, что художница работает над развитием. своего индивидуального стиля – плосткостного подхода. Мотив, который избирает Верёвкина, редко встречается в искусстве экспрессионизма. Странное здание с огромными квадратными окнами, освещеное изнутри огненно-желтым светом, соседствует с ночной сценой катания, но не освещает темно-синюю круглую поверхность катка. Бесчисленные почти черные фигуристы скользят по льду против часовой стрелки, словно зачарованные, их силуэты едва различимы в свете бледно-зеленой луны. Их неостановимое движение рядом с оранжевым заревом окон прочитывается как лимб. Считалось, что в лимбе оказываются и пребывают души, не заслужившие ада и вечных мук, но и не признанные достойными оказаться в раю. Например, души добродетельных людей, умерших до пришествия Иисуса Христа, а также души некрещеных младенцев. У Данте в «Божественной комедии» лимб – это первый круг ада, где пребывают добродетельные нехристиане: философы, атеисты, поэты и врачи Античности. Шесть фонарей, изображенных слева внизу, также ничего не освещают, но кажутся тремя парами глаз огромных таинственных горных монстров, наблюдающих за кажущимся принужденным катанием. Это загадочный, почти мистический образ, где настоящей темой являются Свет и Тьма.
«И свершилось чудо, я вижу и встречаю его наяву… Боже, какое счастье! Мой живой Санто стоит передо мной. Он думает, что старуха сошла с ума, но это неважно… Я снова стала художником».
Верёвкина и Явленский планировали посетить Италию еще в 1914 году, но из-за начала Первой мировой войны поездка не состоялась, и художница оказалась там 11 лет спустя, уже в обществе Санто. Маршрут пары пролегал через города Милан, Болонья, Рим, Неаполь, Помпеи, Искья, Ассизи, Перуджа, Сиена и Ареццо.
«Санто не большой знаток искусства, но он любит мои картины как частичку себя. Он живёт ими, и они ему дороже всего. И это делает его моим величайшим соучастником как в искусстве, так и в жизни. Он поддерживает мою веру в мои цели, он укрепляет мою радость в том, чего я достиг, он сохраняет мою молодость, и моя благодарность ему безгранична».
Картина «Аве Мария» изображает сгрудившиеся дома, придающие переулку вид глубокого ущелья, сужающегося к церкви в центре. В верхней части композиции свивающеся, как смерч, красноватое небо. Создается впечатление, будто крыша церкви охвачена огнем, а вокруг креста мерцают языки воспаленного пламени. Впереди них порхает летучая мышь с расправленными крыльями. В картине нет ни одной прямой линии, даже геометрия домов причудливо искажена, эта зыбкость и нереальность прихотливо выбраных беспокоящих цветовых сочетаний уподобляют композицию тревожному сну. Пять фигур оживляют пейзаж. На переднем плане слева разговаривают две пожилые дамы. Перед следующим трехэтажным домом стоят две молодые женщины, в их волосах красные цветы, и они проявляют бесспорный интерес к священнику, который на противоположной стороне улицы неуклонно и целеустремленно движется к светящемуся фасаду церкви, не глядя ни на одну из них. Его огромная тень, упрямо и несколько надменно вскинувшая подбородок, подчеркивает, что даже его темный двойник полон решимости следовать пути духа. Второе название картины – «Сивиллина». Учитывая сюжет, можно предположить, что это произведение – вариация Верёвкиной на сюжет искушения святого Антония, которому дьявол явился в образе одной или нескольких прекрасных женщин.