Доминирующим является «желтый звук», эманация тонального впечатления, вид которого превращает изображение в сложное, почти симфоническое переживание. С 1909 по 1914 год Кандинский создал четыре сценические композиции: «Зеленый звук», «Фиолетовый занавес», «Черный и белый» и «Желтый звук». Последняя композиция была наиболее значимой и интересной. Ее либретто публикуется в альманахе «Синий всадник» в 1912 году. А в 1914 году Кандинский со своими коллегами и друзьями Кубиным, Марком и Макке занимался подготовкой к постановке «Желтого звука» в Мюнхене. По замыслу художника, композиция должна гармонично соединить музыку, цвет, пластику и слово (оркестр, цветные проекторы, пантомиму и певцов). Однако на сцене музыкальное произведение было впервые исполнено только в 1972 году.
ШЕДЕВР 22
Василий Кандинский. Эскиз к Композиция II. (1909). Холст, масло, 97,5–131,1. Музей Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк
«Эскиз к Композиции II» (сама работа не сохранилась, она была уничтожена национал-социалистами как пример «дегенеративного искусства») представляет собой праздничную сцену: холмистый лесной пейзаж с двумя скачущими всадниками, расположенными друг напротив друга в центре, группа играющих детей и полулежащая пара справа, белые скалы и стоящие фигуры слева, персонаж внизу, холм с куполами церквей наверху, вершина горы с деревьями, причудливые облака. Красочное звучание картины основано на белом, киноварном и лазурно-голубом цветах, вторичные цвета – изумрудно-зеленый, фиолетовый и цвет яичного желтка, а также немного черного. Зритель в этих ярких аккордах видит-слышит праздничную музыку. Одновременность событий, словно линза, улавливает движения от белого к красному и синему, от вертикалей и диагоналей к стремительным полукругам лошадей и изгибам фигурок детей. Мы видим, как Кандинский шаг за шагом приходит к своим свободным формам, роль ландшафта становится все меньше, и вскоре в абстрактных композициях формы начнут существовать сами по себе. Эта работа – один из первых больших шагов к абстрактному экспрессионизму работ Кандинского.
В этот год его стиль становился все более абстрактным и экспрессионистическим, а его темы – апокалиптические повествования. К 1910 году многие из абстрактных полотен художника иллюстрируют Откровение Иоанна Богослова; всадники обозначали Всадников Апокалипсиса, которые принесут эпическое разрушение, после которого мир будет искуплен.
Композиция была повторена художником как седьмой лист в Музыкальном альбоме «Звуки». Он состоял из тридцати восьми стихотворений в прозе, написанных им между 1909 и 1911 годами, и пятидесяти шести ксилографий, которые он начал в 1907 году. И хотя было продано не так много экземпляров, издание оказало влияние на других художников-авангардистов, а футуристы в России и дадаисты в Цюрихе декламировали и публиковали некоторые из его стихотворений.
«Синий – это мужское начало, суровое и духовное. Желтый – это женское начало, нежное, веселое и чувственное. Красный – это материя, грубая и тяжелая, и это всегда цвет, с которым должны бороться и который должны преодолеть два других».
Франц Марк, родившийся в 1880 году в семье художника, был единственным уроженцем Мюнхена из круга «Синих всадников». Он изучал филологию в Мюнхенском университете, позже решил продолжить профессию своего отца, с 1900 по 1902 год учился в Академии изящных искусств в Мюнхене, после чего несколько лет работал в уединении в предгорьях Баварских Альп, в основном на Стаффелальме близ Кохеля. В 1903 и 1907 годах побывал в Париже, где познакомился с импрессионизмом и особенно увлекся творчеством Ван Гога и Гогена. В 1906 году вместе с братом Полем он посетил гору Афон в Греции. Позже вместе со своей будущей женой, художницей Марией Франк, он отправился в Ленгрис, где лишь укрепился его интерес к изучению животных, которых он считал более достойными для изображения, чем люди, и которые постепенно стали излюбленной темой его композиций.