Франц Марк. Синяя лошадь I. 1911. Холст, масло, 112,0–84,5 см. Городская галерея в доме Ленбаха, Мюнхен
Как и в ряде других многофигурных картин Марка, ритм типизированных тел животных является определяющим для структуры композиции. Плавное, тягучее движение животного поддерживается линиями пейзажа, вторящими его полету между черных диагоналей, которые в свою очередь подчеркивают его главенствующее положение в композиции. Прикрытые глаза и вытянутая шея показывают, что прыжок коровы – это движение навстречу тому, кому она доверяет, хочет прикоснуться, разделить переполняющую ее нежность. Животное здесь, как и во многих других картинах художника, – иллюстрация бесконечного космического движения, лежащего в основе жизни.
Почти абстрактное полотно «Борющиеся формы» – одна из самых обсуждаемых работ художника. Марк создал картину весной 1914 года в Риде, близ Кохель-ам-Зее, на вилле, куда он переехал с женой. Произведение является частью серии из четырех беспредметных работ, в которую также входят «Веселые формы», «Играющие формы» и «Сломанные формы». Первые две картины естественным образом вызывают ассоциации с гармонией, тогда как две другие посвящены разрушению и борьбе. Вероятно, в это время художник испытывал двойственные эмоции, которые колебались между ощущением благополучия в сельской идиллии и предчувствием апокалипсиса.
ШЕДЕВР 24
Франц Марк. Желтая корова. 1911, Холст, масло, 140,7–189,2 см. Музей Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк
Теории цвета и биография художника были использованы историком искусства Марком Розенталем для интерпретации полотна. Резвящаяся желтая корова, как символ женского начала, может быть завуалированным изображением Марии Франк, на которой Марк женился в 1911 году. Расширяя это прочтение, Розенталь видел треугольные синие горы на заднем плане как абстрактный автопортрет Марка, тем самым превращая эту картину в свадебную фотографию.
ШЕДЕВР 25
Франц Марк. Борющиеся формы. 1914. Холст, масло, 91,0–131,5 см. Пинакотека современного искусства, Мюнхен
Формы все еще сохраняют «одушевленный» характер, в них угадываются лапы, когти, морды и элементы пейзажа. Картина может интерпретироваться в зависимости от символического значения двух вихрящихся доминирующих форм. Если исходить из цветовой символики самого Марка, красная форма на картине, олицетворяющая материю, берет верх над темно-синей, символизирующей духовное мужское начало. Соответственно, картину можно было интерпретировать как победу материи над духом, что противоречило концепции художника, но могло быть одной из его интуиций.
Вильгельм Моргнер не был членом «Синего всадника», но принимал участие в одной из его выставок. Он родился в 1891 году в Зоесте, отец Вильгельма был военным музыкантом и работал проводником на железной дороге, а мать интересовалась искусством, опубликовала сборник стихов. Так как отец рано умер, воспитанием Вильгельма занималась в основном мать, а она мечтала, чтобы сын стал пастором. Однако художественные наклонности проявились у мальчика очень рано, и, окончив среднюю школу, он по совету Отто Модерзона, переехал в Ворпсведе, где посещал школу художника Георга Тапперта. Здесь им были созданы первые произведения со сценами из повседневной жизни фермеров, лесорубов и рабочих карьеров.
«Каждая картина должна быть симфонией жизни. Но я не имею в виду аллегорическую симфонию жизни или что-то в этом роде, но воля жизни должна звучать в цвете и линии».
В 1909 году Моргнер вернулся в Зоест, тогда же он впервые показал свои картины. В 1910 году он снова некоторое время посещал школу живописи Тапперта, которая теперь располагалась в Берлине. Тапперт, который был первым председателем «Нового Сецессиона» в Берлине вместе с президентом Максом Пехштейном, открыл Моргнеру доступ к современной художественной сцене Берлина. В 1911 году в Берлине Моргнер познакомился с Францем Марком, на которого произвели впечатление некоторые работы Моргнера. Марк отправил их Кандинскому, который также отметил талант автора. Отдельные работы были опубликованы Гервальдом Вальденом в «Штурме». Благодаря растущей популярности Моргнер смог представить свои произведения на важных выставках: «Новый Сецессион» в Берлине, «Синий всадник» в Мюнхене и «Зондербунд» в Кёльне (1911–1913) и других. С 1913 года он также публиковался в журнале «Die Aktion». Моргнер был увлечен эзотерическими и оккультными идеями.