Картина Августа Макке «Буря» имеет программное название и отражает общее воодушевление и предчувствие перемен, распространенное в то время. Кроме того, это и некая отсылка к названию журнала «Штурм», сыгравшему роль в творческой карьере Макке. Художник искал новый пластический язык, обмениваясь опытом с Францем Марком и Василием Кандинским. Работа была создана в октябре 1911 года во время визита Макке к своему другу Марку в его резиденцию в Зиндельсдорфе. Здесь художники вместе рисовали на чердаке. В это же время Марк создал картину «Желтая корова» (Музей Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк), которая и послужила композиционным и цветовым вдохновением для Макке.
ШЕДЕВР 27
Август Макке. Буря. 1911. Холст, масло. 84–112 см. Саарский музей, Саарбрюкен
На холсте изображен пейзаж с интенсивно красным средним планом, деревьями, растениями и озером, а также желтым «элементом» в правой половине картины, который, возможно, был вдохновлен «Желтой коровой» Франца Марка. Все части картины объединены динамикой шторма. Для картин и акварелей мастера обычно характерна созерцательная, идиллическая образность. Здесь же художник словно отдает дань периоду, в который он создал произведение: его «бурная» картина обязана духу времени и созданному примерно в то же время альманаху «Синий всадник» с его «интеллектуальной бурей».
ШЕДЕВР 28
Август Макке. Зоологический сад I. 1912. Холст, масло, 58,5–98,0 см. Городская галерея в доме Ленбаха, Мюнхен
Как в формальном, так и в иконографическом отношении картина Макке представляет собой переработку футуристических, орфических и кубистических влияний. Угловатые, ломаные формы, упрощенные, геометризированные мужские фигуры распределены ритмично и гармонически, точно сбалансированы. Между людьми и животными плавное мерцание красок перемежается всполохами из цветов и огней, сами фигуры сливаются с цветным фоном.
«Зоологический сад I» – одна из самых известных картин Макке. На ней, в соответствии с философской концепцией его друга Марка, животные и люди пребывают в гармонии. Здесь изображен сказочный мир, в котором пропасть между людьми, животными и растениями преодолена за счет их мирного сосуществования в зоопарке. Хотя решетки все еще существуют, они больше не являются непроницаемым барьером. Трое деиндивидуализированных мужчин в котелках и костюмах, изображенные в правой половине произведения, смотрят на какаду в вольере, олень обнюхивает мужчину в жесткой шляпе в правом углу картины. Фигуры людей расположены ритмически: один, два и, наконец, три человека. Дерево в центре композиции можно интерпретировать как древо жизни. Синие и желтые формы у корней, напоминающие языки пламени, символизируют библейский «пылающий меч» в руках хранителя древа после изгнания Адама и Евы из Эдемского сада. Таким образом, полотно можно прочитывать как райский сад современности, где человек и природа мирно сосуществуют в своего рода новом городском раю. Но есть и волнующая деталь – большой синий попугай с красочным оперением. Он неотрывно смотрит на зрителя, словно задавая вопрос, насколько реален и долговечен этот рукотворный человеческий Эдем.
ШЕДЕВР 29
Август Макке. Женщина с зонтиком перед шляпным магазином. 1914. Холст, масло, 60,5–50,5 см. Музей Фолькванг, Эссен
Знаменитое полотно «Женщина с зонтиком перед шляпным магазином» было создано в летние месяцы 1914 года, на озере Тун. Как и в предыдущие годы, Макке проводил там время с семьей. Магазины в переулках старого города неоднократно становились мотивами работ художника. В их числе – шляпный магазин, который привлек мастера как цветовой мотив и вдохновил его на создание важной серии витрин. Еще одним источником вдохновения для Августа Макке послужили симультанные окна Робера Делоне с их многослойным переплетением световых плоскостей и зеркальных отражений. В 1912 году Делоне представил торжество цвета в своей серии окон, используя контрастные и взаимно усиливающие тона. Он воплотил свой идеал абстрактной «чистой живописи», основанной только на оптически взаимодействующих цветовых контрастах.
В картине Макке фасад шляпного магазина и стены витрины подчинены строгой структуре, состоящей из геометрических полей. Уходящие влево геометрические диагонали зданий, повернутые в сторону движения передние части шляп, узкий коридор между женскими фигурами направляют взгляд к даме в красном. Бег взгляда тормозится абажуром зонта, возвращая его к главной героине, а от нее – к шляпам, затем обратно к ее изящной фигуре, чья спокойная грация становится одной из главных тем произведения. В этом обобщенном женском образе мастер изобразил свою жену Элизабет. Известно, что он писал ее более 200 раз.