ШЕДЕВР 33
Георг Гросс. Метрополис. 1916–1917. Холст, масло, 100–102 см. Национальный музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид
«Метрополис» – произведение важное в том числе благодаря своей истории. В середине 1920-х годов оно стало одной из первых работ Гросса, попавших в музейное собрание. Картина была приобретена Кунстхалле Мангейма. В экспозиции, организованной директором музея Густавом Хартлаубом, были собраны образцы фигуративного искусства постэкспрессионистов Германии.
©Георг Эренфрид Гросс «Метрополис», 1916–1917, BILD-KUNST/ УПРАВИС, 2025
Вскоре он был призван одним из ведущих художников Германии, а в 1925 году Альфред Флехтхайм стал его арт-дилером. В 1932 Гроссу предложили должность профессора в Нью-Йорке.
Сегодня одним из самых важных образов Германии периода Веймарской республики являются язвительные карикатуры Гросса и его мастерское изображение берлинской уличной жизни. Возможно, он был художником, которому удалось наиболее точно передать образ Берлина 1920-х годов. Рисунки мастера стали шокирующими, драматичными свидетельствами мира, полного насилия и секса. С началом Первой мировой войны он не присоединился к волне патриотического ликования. Гросс увидел, как гуманистический идеал общности всех народов, за который молодое поколение экспрессионистов цеплялось в довоенные годы, внезапно рухнул. На его гравюрах изображены жертвы войны и вильгельмовского общества, изуродованные трупы солдат, инвалиды, голодающие и просящие милостыню на обочинах дорог люди.
В 1933 году, после прихода к власти национал-социалистической партии, художник решил остаться в США. В 1938 году, когда его лишили немецкого паспорта, он принял американское гражданство.
Картина «Метрополис» написана Георгом Гроссом в Берлине в разгар войны, с декабря 1916-го по август 1917 года. Перерыв в работе над произведением был связан с тем, что художника повторно призвали в армию с января по май 1917 года. Полотно представляет собой тревожное аллегорическое видение общества, обреченного на самоуничтожение. Полотно, ставшее следствием ужасов, свидетелем которых был художник, выполнено в экспрессионистской стилистике, хотя пересекающиеся геометрические плоскости композиции напоминают о кубизме. Как и его современники Людвиг Майднер и Лионель Фейнингер, Георг Гросс при написании картины находится под сильным влиянием художников-футуристов. Изображение суеты городской жизни, характерное для итальянского футуризма, идеально вписывалось в образ мира, который он хотел отразить. В работе мастер использует кубистические и футуристические приемы, форсированную перспективу и перекрывающие друг друга фигуры, чтобы передать бешеный темп городской жизни. Однако если футуристы дают происходящему весьма оптимистичную интерпретацию, то Гросс, опаленный личным опытом военного времени, предлагает нам апокалиптическое видение, подчеркивающее отчуждение человека, с головой погруженного в саморазрушение. Гросс превратил футуристическую оду городу в рассказ о роковой судьбе современного человека. Обесчеловеченная толпа, которую мы видим в «Метрополисе», безвозвратно попала в ловушку городского ада, который художник гиперболизирует с помощью преобладающего красного цвета нереального солнца, освещающего всю композицию.
Поэт Теодор Дойблер в своей статье о художнике отмечал, что «его концепция большого города действительно апокалиптична».
С приходом нацизма «Метрополис» экспонировался на выставке «Дегенеративное искусство» – попытке Третьего рейха опорочить авангард с помощью пародии.
Макс Бекман. Кваппи в розовом свитере. 1932–1934. Холст, масло. 105–73 см. Музей Тиссен-Борнемиса, Мадрид
Макс Бекман был одним из самых выдающихся немецких художников XX века. Он разработал экспрессионистский стиль с абсолютно личным языком, далеким от всех современных тенденций. Он отклонил предложение стать членом группы «Мост», но стал полноправным членом Берлинского Сецессиона, так как его творчество этого времени не шло в разрез с традицией.