В 1924 году тринадцать его работ были показаны на «1-й немецкой художественной выставке» в Москве, Саратове и Ленинграде. Эти его произведения, как и работы Дикса, также оказали значительное влияние на художников Общества станковистов. В конце 1924 года в Берлине, во Дворце Кронпринца, прошла успешная персональная выставка акварелей и рисунков художника.
В 1923 году он начал работать над картиной «Окоп» и серией офортов «Война», которая в итоге составила 50 листов и считается вершиной его графического наследия. В 1923 году Ганс Фридрих Зеккер приобрел крупноформатное ужасавшее современников полотно «Окоп» (местонахождение неизвестно) для музея Вальрафа-Рихарца. Теперь на страницах критических статей о художнике преобладали ожесточенные дискуссии о его политических взглядах и неуместном пацифиме. В 1924 году – по случаю антивоенного юбилея – картина экспонировалась в Прусской академии художеств. В то же время торговец произведениями искусства Карл Нирендорф опубликовал серию офортов «Война». В 1933 году под давлением национал-социалистов Дикс был вынужден уйти с должности профессора, которую он получил в Дрезденской академии за шесть лет до этого, и подвергся яростной критике. В частности, триптих «Война», который он завершил в 1932 году, фиксируя свой собственный опыт, вызвал негодование и привел к тому, что художник был обвинен в военном саботаже. В 1937 году несколько работ Дикса были представлены на выставке «Дегенеративное искусство» в Мюнхене. В последующие годы он все чаще искал уединения, жил в Хемменхофене на Боденском озере, время от времени совершая поездки на учебу в южную Францию или Италию. С 1934 года, времени внутренней эмиграции, Дикс обратился преимущественно к теме пейзажа, ориентируясь на старую немецкую живопись. Скончался мастер в 1969 году в Зингене на Боденском озере.
Среди художников-реалистов Веймарской республики Отто Дикс выделялся тем, что сочетал высочайшее живописное мастерство с последовательно беспощадным взглядом на общество.
«В первую очередь я изобразил жестокие последствия войны. Я не думаю, что кто-либо другой видел реальность этой войны так, как я, лишения, раны, страдания. Я выбрал правдивый репортаж о войне; я хотел показать разрушенную землю, трупы, раны».
Офорт «Раненый. Осень 1916 года, Бапом.» является частью графического цикла «Война», в которой Дикс описал собственный опыт изматывающей позиционной войны во Франции и Фландрии. В серии показаны все аспекты повседневной жизни военного времени: солдаты в окопах и блиндажах, мертвые пейзажи, изуродованные лица, кишащие червями черепа, трупы лошадей, авианалеты, марширующие войска, а также посещения солдатами публичных домов во время отпуска. Преувеличенная мимика персонажей, подчеркнутая грязь и разрушения, передача шероховатых поверхностей, свободная игра с перспективными сокращениями, интенсивное использование теней, рваные, кажущиеся небрежными линии – все эти элементы относят серию к искусству экспрессионизма.
Глава 9
Кристиан Рольфс. Экспрессионизм на пути к беспредметности
Кристиан Рольфс. Танец вокруг солнечного шара. Ок. 1916. Холст, темпера, масло, 100–125 см. Кунстхалле, Реклингхаузен
Кристиан Рольфс родился в 1849 году семье фермера в Ниндорфе. Позже он переехал с родителями в Фредесдорф. В 1864 году он упал с дерева и получил серьезную травму ноги. Лечащий врач дал ему бумагу и карандаши, чтобы помочь мальчику бороться со скукой. С 1866 года Рольфс посещал Реальную гимназию в Зегеберге, затем Великогерцогскую художественную школу в Веймаре. В это время он создавал в основном натуралистические работы. Из-за хронического остеомиелита в 1873 году ему пришлось ампутировать одну ногу, и в 1874 году Рольфс возобновил учебу. С 1884 года он работал свободным художником в Веймаре и все больше обращался к импрессионизму. В 1900 году произошло знакомство Рольфса с коллекционером и меценатом Остхаусом, которое оказалось решающим для будущего становления художника. Остхаус руководил собственным частным музеем Фолькванг в Хагене, при котором он основал школу живописи с Рольфсом в качестве одного из ее преподавателей. Здесь, работая рядом с выдающимися произведениями Моне и Синьяка, Сезанна, Гогена и Ван Гога из коллекции Остхауса, Рольфс начал работать в стиле пуантилизма. Чистые цвета на его полотнах должны были смешиваться только в глазах смотрящего. В 1904 году Рольфс увлекся творчеством Ван Гога. На Третьей немецкой выставке декоративного искусства в Дрездене в 1906 году художники «Моста» увидели его работы и обсуждали возможность пригласить Рольфса стать членом их объединения, однако приглашение было отклонено из-за возражений Нольде, причины которых неизвестны. У Нольде на тот момент уже прошла выставка в Музее Фолькванг, и они были знаком с Рольфсом, даже стали стали друзьями. В 1907 году, Остхаус экспонировал гравюры «Моста» в Хагене. Эта выставка, в свою очередь, вдохновила пятидесятивосьмилетнего Рольфса попробовать себя в этой технике.