Глава 11
Экспрессионизм в скульптуре Эрнста Барлаха
ШЕДЕВР 48
Эрнст Барлах. Мститель. 1922. Дерево, 57,2–79,0–29,7 см. Музей Эрнста Барлаха, Гамбург
Первую версию этой работы из глины и гипса он назвал «Неистовым варваром», но восемь лет спустя вырезал более крупную из дерева уже с совершенно другим посылом. В послевоенной версии он изменил лицо, сделав его почти скорбной маской. Именно с этой версии был отлит тираж из десяти пронумерованных бронзовых изделий, восемь из которых были завершены до 1934 года.
Эрнст Барлах родился в 1870 году в Веделе в семье врача. После смерти отца (Эрнсту было 14 лет) семья переехала в Шёнберг, и дальнейшим его воспитанием занималась мать, поощряя его интерес к искусству и писательству. Окончив среднюю школу, он начал учиться на преподавателя рисования в Гамбургской торговой школе, но затем в 1891 году поступил в Дрезденскую художественную академию.
Для продолжения учебы и чтобы увидеть работы Родена, он посетил Париж вместе с другом Карлом Гарберсом. Здесь он начал писать короткие прозаические тексты и создал роман «Путешествие юмора и дух наблюдения». Через год они оба вернулись, Гарберс стал успешным скульптором, а Барлах помогал ему в работе. В 1899 году Барлах переехал в Берлин, а в 1901 году на несколько лет поселился в Веделе. В это время он сотрудничал с альтонским гончаром Мутцем, для которого создавал чаши и вазы. Стилем, в котором он работал в это время, был популярный в этот период ар-нуво. После того как заказы стали поступать реже, в 1904 году Барлах ненадолго устроился преподавать в керамический техникум, но был недоволен работой и в том же году вернулся в Берлин. Он делал рисунки для журнала «Югенд» и «Симплициссимус», а первая его персональная выставка состоялась в 1904 году в Салоне искусств Рихарда Мутца в Берлине.
Эрнст Барлах. Ксилография из книги «Вальпургиева ночь» с гравюрами на дереве по тексту из «Фауста и Гёте». 1922–1923
После переезда в Берлин депрессия, творческие сомнения и отсутствие коммерческого успеха превратили жизнь Барлаха в «ежедневный ад». Его отношения с женщинами не были счастливыми. Его моделью в это время была швея Роза Шваб, ставшая матерью его сына Николаса, но связь продлилась недолго. Чтобы развеяться и навестить своего брата, работавшего инженером, он отправился в путешествие в Харьков. Впечатления от народного искусства и крестьянских типажей, а также опыт жизни в степи дали ему важные творческие импульсы. Барлах создал ряд выразительных и самобытных фигур нищих, принесших ему внимание публики и успех. В 1907–1908 году он выставлялся как член Берлинского Сецессиона. После выставки на Барлаха обратил внимание Пауль Кассирер, и они договорились, что Барлах будет отдавать ему все созданные работы в обмен на фиксированную ежегодную плату. С этого времени Барлах начал работать и по дереву. В 1908 году он стал членом правления Берлинского Сецессиона и подружился с Кете Кольвиц, а в 1909 году был удостоен премии Вилла Романа и получил возможность год жить и работать на вилле во Флоренции. Здесь он подружился с Теодором Дойблером, которого часто портретировал. Однако вскоре его снова охватила тяга к сельским будням, и с 1910 года он вернулся в Гюстров, где жили его мать и сын. Здесь он открыл небольшую мастерскую и уже больше не переезжал. Он также продолжил писать.
Первую мировую войну Барлах встретил полный патриотических настроений, работая воспитателем в детском саду для солдатских детей. В 1915 году, несмотря на возраст и проблемы с сердцем, он был ненадолго призван в армию. В дальнейшем он создавал работы, посвященные последствиям войны. В 1922 году ему было поручено создать мемориал для церкви Николая в Киле. В 1924 году Пауль Кассирер заказал ему иллюстрации к стихам Гёте, которым он глубоко восхищался. В 1926 году он создал деревянную скульптуру «Воссоединение»: в сцене, где неверующий Фома встречает Иисуса, он придал Фоме автопортретные черты.
Барлах также начал работу над мемориалом павшим для собора Гюстроу – «Парящий ангел». Еще один заказ на мемориал поступил из Магдебурга, а в 1928 году он создал скульптурную композицию «Воитель духа» для города Киль. Эти годы были очень плодотворными в творческом отношении, хотя здоровье Эрнста Барлаха оставляло желать лучшего. В 1930 году по случаю его шестидесятилетия были организованы многочисленные выставки, например, в музее Фолькванг в Эссене, в Кильском Кунстхалле и галерее Флехтхайм в Берлине. С приходом к власти национал-социалистов искусство Барлаха стало подвергаться критике. После 1937 года его работы были объявлены «дегенеративным искусством» и изъяты из музеев и церквей, а продажа его произведений запрещена. Его физическое состояние продолжало ухудшаться, и в 1938 году он умер в частной клинике в Ростоке.