Говоря о киберпанк-OVA, нельзя не упомянуть вышедший несколько позже сериал все той же студии AIC «Кризис каждый день» («Bubble Gum Crisis»). В недалеком будущем (действие сериала происходит в 2032-м году) человечество достигло немалых успехов в отношении искусственного интеллекта, и роботы играют важнейшую роль в жизни человечества.
Сериал стал культовым и породил неисчислимое количество фэнов и фэнского творчества. Такую популярность можно объяснить тем, что это был первый меха-сэнтай сериал, в котором главные роли доверили девушкам, причем очень красивым. Кстати, именно после BGC начал широко распространяться так называемый 2D-комплекс — влюбленность в персонажа аниме, вплоть до полного пренебрежения реальными людьми.
Производство полнометражных фильмов также не стояло на месте. Из рук аниматоров выходили самые разнообразные творения на всевозможные темы, начиная от космических опер до масштабных апокалиптических полотен. Событием середины восьмидесятых стал выход эпической картины «Навсикая из Долины Ветров» (1984) одного из величайших аниматоров современности Хаяо Миядзаки, тогда уже опытного, но не очень известного режиссера и аниматора. Жизни крохотного горного королевства, зажатого двумя враждующими империями, угрожала не только надвигающаяся война, но и очередная экологическая катастрофа. Проблемы юной принцессы, на которую легла громадная ответственность за свой народ и природу родного края, оказались неожиданно близки зрителям.
В 1987-м году произошло еще одно важное событие: о себе впервые широко заявили фэны. На студии ГАЙНАКС, основанной группой бывших студентов — фэнов аниме, вышел весьма необычный полно-метражник «Королевские Космические Силы: крылья Хоннеамис», рассказывающий о первом космонавте фантастического государства Хоннеамис. Красивый, стилистически выдержанный и интригующий фильм, довольно долго (два часа) демонстрирующий зрителю удивительно похожий на наш, но в чем-то всегда неуловимо иной мир, отличался не только своим исполнением. Это была первая работа, снятая под девизом, набирающим ныне все большую популярность в мире шоу-бизнеса — «Фэнами для фэнов». Это был знак: общественное мнение стало обретать значительный вес, а фэны начали влиять на индустрию, да и просто проникать в нее.
Начиная с середины 80-х трудно даже просто перечислить все достойные внимания фильмы. На студии «Гибли», основанной Хаяо Миядзаки, сам Миядзаки снял чудесную приключенческую фантасмагорию, выдержанную в жюль-верновской эстетике, «Небесный замок Лапута»; прелестную детскую сказку «Наш сосед Тоторо» и возникшую под сильным влиянием маха-седзе «Ведьминскую службу доставки», более известную по имени своей главной героини — юной ведьмочки Кики. Стоит отметить также множество экранизаций сказок, легенд и даже библейских историй: знаменитая «Суперкнига», неоднократно показанная по ТВ, — это тоже аниме. Но говоря о фантастическом аниме середины 80-х, нельзя не упомянуть одно название, ставшее поистине легендарным — «Акира».
Снятый популярным мангакой Кацухиро Отомо по мотивам его одноименной манги, этот двухчасовой апокалиптический фильм в одночасье изменил все представления о том, как надо снимать аниме. «Оборудованный» чудовищно сложным и запутанным сюжетом, этот фильм потряс все основы. В фэнской среде сложилось мнение, что человек, понявший сюжет этого фильма с одного просмотра, либо гений, либо полный псих. С технической точки зрения «Акира» также стал несомненным шагом вперед. Скажем, это было первое аниме с частотой кадров 24 к/с, тогда как промышленный стандарт и сейчас — 12. В производстве фильма впервые широко использовались компьютеры, правда пока лишь для второстепенных нужд, вроде синхронизации звука и видео.
Видеосектор продолжал развиваться с не меньшей скоростью. Коротко коснемся основных тенденций и остановимся на наиболее характерных представителях каждого направления.