Чем же Капитан Америка отличался от своих предшественников? Супергероем Стив Роджерс был не всегда. Напротив, с детства он рос юношей хилым, болезненным. Да и мечтал он вовсе не о подвигах, но о стезе художника. После вторжения Германии в Европу Роджерс попытался было записаться в армию, однако не преуспел. Вот тут-то и появился в жизни Стива генерал Филипс, который предложил молодому живописцу достойно послужить отечеству — принять участие 6 правительственном эксперименте под кодовым названием «Возрождение». Цель эксперимента — сделать с помощью научных достижений из простых американских салаг суперсолдат. Роджерс тут же согласился. И вот после введения сыворотки Стив из слабака вдруг превратился в сверхчеловека: его сила, выносливость, реакция фантастически увеличились. А после того как база была уничтожена нацистами, Роджерс окончательно превратился в Капитана Америку. Натянув трико (какой же супергерой без колготок!) и вооружившись здоровенным круглым щитом из адамантина, Капитан отправился истреблять нацистов.
Идеологический посыл комикса: сражаясь с врагами человечества, Капитан олицетворял собою не только мощь Америки, но и торжество научного прогресса.
Когда Капитан Америка вволю покрушил врагов человечества, авторы неожиданно решили уничтожить и самого супергероя. В 1944 году Джо Саймон и Джек Кирби «заковали» Капитана во льдах Северного Ледовитого океана. Двадцать лет Америка жила без своего национального героя, но в 1964 году компания «Marvel Comics» решила вернуть его к жизни — как раз шла раскрутка историй о новой суперкоманде, известной пол названием «Мстители». Замороженного во льдах Роджерса нашли Мстители, к которым он и присоединился.
Обретение героями сверхвозможностей благодаря успехам научного прогресса станет чуть позже ноу-хау издательства «Marvel», куда и перейдет в штат Джек Кирби.
(Окончание следует.)
Игорь Тарачков, Сергей Шехов, Александр Дворянкин
Экспертиза темы
Сегодня на роль экспертов мы пригласили наших художников, с творчеством которых читатели хорошо знакомы по обложкам «Если» и иллюстрациям в журнале. Вопроса два: почему комиксы (в том числе и переводы популярных американских и европейских серий) не прижились в России и оказали ли они какое-то влияние на развитие мирового изобразительного искусства?
Если говорить о комиксах для взрослых, то мне кажется, что у них нет ни одного шанса быть востребованными у нас. Дело — в читателе, который вырос на литературе Стругацких, Брэдбери и других классиков жанра. Вы можете представить себе «Пикник на обочине» в картинках?.. Вообще, жанр комиксов — это, собственно, не чтение, а разглядывание. Комиксы имеют достаточно специфичный язык выражения, как «литературный», так и графический. Например, мне кажется, что неимоверное количество всяких «бам» и «хрясь» суть попытки восполнить отсутствующий аудиоряд, существующий в кино, да и бум комиксов начался с появлением кинематографа. Это как раскадровка сценариев к фильмам или мультфильмам.
С другой стороны, наш читатель любит дорисовывать образы сам. Например, на вопрос «Если», что вы предпочитаете видеть на обложках книг, четверть участников голосования ответили: достаточно фамилии автора без иллюстрации.
Что же касается графического языка, то здесь несомненно огромное влияние на кино, анимацию и рекламную графику. Стиль рисунка в комиксе должен быть, с одной стороны, легким, а с другой — максимально выразительным. Наверное, отсюда и пошли глаза на пол-лица, нос пуговкой, слегка очерченный рот и невероятно трансформированные фигуры. Стиль этот проник и в иллюстрацию, многие обложки фантастических и особенно фэнтезийных книг носят его отпечаток. Несмотря на всю кажущуюся простоту, он требует крепкой и профессиональной руки, и он же приучает к жесткой творческой дисциплине. К примеру, если бы вы задумали выпускать еженедельный журнал комиксов, прежде всего нужно было бы найти с десяток художников, прекрасно владеющих техникой быстрого и выразительного рисования, а также способных «держать образ», то есть чтобы герои были узнаваемы от картинки к картинке.