На этапе реализации замысла в художественном языке и в системе образов данного вида искусства труд художника носит целеустремленный и организованный характер. Л.Н. Толстой писал Фету:
«Вы не можете представить себе, как мне трудна эта предварительная работа глубокой пахоты того поля, на котором я принужден сеять. Обдумать и передумать все, что может случиться со всеми будущими людьми предстоящего сочинения, очень большого, и обдумать миллионы возможных сочетаний для того, чтобы выбрать из них 1/1000000, ужасно трудно».
Как писал В. Маяковский, «единого слова ради изводишь тонны словесной руды». И только после того, когда художник видит свое будущее творение в своем воображении отчетливо, законченно, он переходит к процессу воплощения идеального образа в материале.
Материализация замысла связана с непосредственной работой художника в красках, звуках, слове. Идеальный образ-видение в сознании художника здесь реализуется не в художественных набросках модели-произведения, которая была присуща «идеальной фазе» творческой деятельности. Здесь модель выдерживает уточнения, конкретизацию, коррекцию сообразно логике физического фактора произведения искусства. Поиск художника продолжается, но это поиск в материале. Скульптор убеждается, что им найдено наилучшее и верное решение образа в мраморе, художник-декоратор убеждается в выборе фарфора, а не керамики и т.д. Иногда художник выполняет несколько вариантов решения и приходит к первоначальному. В некоторых случаях поиск в материале существенно корректирует и даже меняет замысел в целом. Так, создавая в течение одночасового сеанса меткие и характерные портреты чиновников к картине «Заседание государственного Совета», И.Е. Репин менял композицию, групповые оси картины. Низменными оставались дух и мир звезд, чинов, бархата - всего того, что должно символизировать идею государственности. Итак, художник создал произведение искусства и может лишь предвидеть то эстетическое воздействие, которое оно окажет на публику.
Бытие законченного произведения искусства как самостоятельной творческой системы, предназначенной для восприятия зрителем, - это завершающий этап творческого процесса. Каждый художник с большим волнением ждет минуты зрительской встречи с его творением. Примут - не примут? Поймут - не поймут? Оценят, но как оценят? Будут ли услышаны поиски и идеи автора в законченном произведении? Результат работы в искусстве должен соответствовать многим законам его существования. Один из важнейших - оригинальность художественного произведения. Б. Пастернак считал, что именно оригинальность делает произведение искусства настоящим. Оригинальность Толстого, Шопена не в поисках «странности» или новизны, а в сходстве их творений с натурой, в том жизненном реальном источнике, который порождает жизненную силу творения. Художник-новатор связан с традицией, но он выбирает тему, которая отвечает эстетическим потребностям людей. Он несет идею, которая созвучна духу времени и эпохи. Признак мастерства определяет жизнь настоящего искусства. Его нельзя подменить легковесной виртуозностью. В нем соединяются школа, профессионализм, труд. Из них только может вырасти настоящий мастер. Но главное впечатление на зрителя производит целостный образ произведения. Нечто единое и цельное, выплеснувшееся из глубин творческого «Я» художника, мы обнаруживаем в подлинном искусстве. Главное эмоциональное очарование искусства создается цельностью образов, темы, идеи. Целостность законченного произведения мы переживаем чувством и мыслью. Красота и совершенство такой целостности живет в «Сикстинской мадонне» Рафаэля, в «Волшебной флейте» Моцарта и многих других творениях.
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ПОЧЕРК, ИНДИВИДУАЛЬНАЯ МАНЕРА, ШКОЛА, СТИЛЬ, НАПРАВЛЕНИЕ, ТВОРЧЕСКИЙ МЕТОД В ИСКУССТВЕ
Творчество всегда индивидуально. Для характеристики оригинальности, неповторимости, своеобразия художественного творчества в эстетике используют такие понятия, как художественный почерк, творческая манера. Рассматривая близость творчества ряда художников или их больших групп по ряду признаков, пользуются понятиями школы, стиля, направления, метода. Это категории объединительного ряда, позволяющие выявлять общие признаки и стороны творческих результатов в контексте целостного социально-культурного развития.