Потебня приводит стихи Тютчева:
Как сердцу высказать себя?
Другому как понять тебя?
Поймет ли он, чем ты живешь?
Мысль изреченная есть ложь.
«Ложь, - пишет Потебня, - потому, что значение слова не передается». Эстетические идеи А.А. Потебни имеют значительный творческий потенциал и продолжают развиваться многими современными эстетиками.
Н.А. Бердяев преодолел сложный мировоззренческий путь развития собственных идей от социал-демократии через критический марксизм и философский идеализм к религиозной (христианской) философии как выражению целостного и универсального человеческого опыта. Одна из центральных его работ «Смысл творчества» (1895) несет в себе идею оправдания человека в творчестве и через творчество. Тем самым он отказывается от важной идеи христианского сознания - признания завершенности творения и откровения. Центральной становится идея творчества как откровения человека, как совместно с Богом продолжающегося творения. Человек творческого акта поставлен в центр бытия. В художестве, считает Бердяев, возможен уход от тяжести мира, жизни. В нем кроются победа, свобода, частичное преображение жизни. Творя, человек пробивается через тяготу мира, но в творении мир предстает уже просветленным и освобожденным.
«Восприятие мира в красоте есть прорыв через уродство мира сего к миру иному. Мир, принудительно данный, мир сей уродлив, он не кос-мичен, в нем нет красоты. Восприятие красоты в мире есть везде творчество - в свободе, а не в принуждении постигается красота в мире.....
«Творчество художественное имеет онтологическую, а не психологическую природу»20.
По сути творческий художественный акт - явление теургическое. В творческом экстазе возможен прорыв в мир иной. Теургия, по Бердяеву, творит иной мир, иное бытие, иную жизнь, красоту как сущее. Она соответствует религиозной эпохе творчества. Это предел внутреннего устремления художника, его действа в мире. Теургия выше магии, это как бы совместное с Богом продолжение творения истории, красоты, космоса, искусства.
«Сама природа есть произведение искусства, и красота в ней есть творчество»21.
Пример теургического синтетического искусства новой мировой эпохи Н. Бердяев видит в музыке Скрябина. В художнике-теурге осуществляется не просто божественная суть творчества, а власть над природой через красоту. «Ибо красота есть великая сила, и она мир спасет», - синхронно с Достоевским рассуждал Бердяев, выражая русскую идею творчества, русскую трагедию художника.
Л.С. Выготский в советское время много сделал для развития психологии искусства. Его идеи оказали влияние на развитие эстетики, литературоведения, искусствоведения. Свою задачу он видел в том, чтобы психологически обосновать едва улавливаемое эстетическое переживание (чувство), которое непосредственно вызывает произведение искусства. Позднее, находясь под влиянием идей Плеханова, Выготский определяет искусство как «социальную технику чувств». Чувство он понимает как целостную эстетическую реакцию, вызываемую особой организацией художественного произведения, психологией его формы. Диалектика содержания и формы воздействует на воспринимающего произведения искусства иначе, чем содержание в отрыве от формы. Эстетические реакции субъекта в теории Выготского находят психическое объяснение и охватывают процессы как сознания, так и подсознания в их подчиненности социокультурным факторам. С позиций психологии Выготский вводит понятия «умные эмоции», «эстетическое доверие», «соучастие публики», «прочувствованнный отклик».
Основная книга Выготского «Психология искусства» имела своей целью не систему и полный круг проблем, а программу и поиск центральной проблемы области. Ученый намечает своеобразие психологической точки зрения на искусство, центральную идею, методы ее разработки и содержание проблемы. Центральная идея психологии искусства состоит в признании преодоления материала художественной формой.
.....Мы можем, анализируя басню, вскрыть тот психологический закон, который положен в ее основу, тот механизм, через который она действует, -и это мы называем психологией басни»22.
Психологи рассматривают произведение искусства как систему раздражителей, сознательно и преднамеренно организованных с таким расчетом, чтобы вызвать определенную эстетическую реакцию реципиента. В каждом произведении искусства содержатся противоположные ряды чувств. Это приводит к их взаимному замыканию и уничтожению. Здесь лежит тот важнейший эффект художественного произведения, который Выготский вслед за Аристотелем связывает с изучением катарсиса. Под ним Выготский понимает особый разряд нервной энергии, который составляет сущность всякого чувства. Закон катарсиса в аффекте построен на восприятии антагонизма противоположных сторон произведения, в их замыкании и уничтожении.