Процесс развития искусственной среды и «механизированной природы» в компьютерно-атомном веке приобрел необычайную интенсивность. Но вся синтетическая вещевая среда создается промышленным способом и выглядит стандартизированно. Функциональные предметы теряют свое индивидуальное лицо, перестают нас радовать и осознаваться как эстетические ценности. Из-за этого возрастает компенсаторно-художественная функция декоративно-прикладного искусства, которое уравновешивает эстетические и утилитарные качества мира вещей.
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО
Изобразительное искусство представляет произведения, в которых на плоскости или в пространстве создаются наглядные или осязаемые изображения действительности. К видам изобразительного искусства относятся живопись, графика, скульптура. Все они имеют предметную форму и видимый образ окружающего мира. С древности по-разному понимали сами принципы изображения. Одни утверждали, что художник пишет мир, каким видит, другие -каким знает, третьи - каким он должен быть.
В древние времена изображение понималось как обозначение объекта, а не как физическое подобие. В первобытных статуэтках уже можно усмотреть черты обобщенности. Другой путь изобразительности лежит в создании подобия видимого мира. Задача натурального изображения предмета наиболее полно ставилась и решалась в эпоху Ренессанса. Леонардо да Винчи писал, что совершенная картина подобна поверхности зеркала, в котором живописец видит своего учителя. Тем самым художник предложил объективный критерий изображения на картине. Но сам в своем творчестве не всегда следовал этому критерию. Изобразительно-живописный образ отражает чувства, черты характера, волю человека.
По функциональному назначению живопись, скульптура графика делятся на станковую и монументальную. Станковые произведения имеют самостоятельное значение и не связаны с архитектурой и с прикладными задачами. Монументальными называются произведения большого масштаба, связанные с окружающей средой, архитектурой. Например, к видам монументальной живописи относят росписи, фрески, панно, мозаику, витражи.
В станковой живописи и графике существуют такие жанры, как исторический, батальный, бытовой, пейзаж, портрет, натюрморт. Виды скульптуры разделяются в зависимости от того, каким образом изображается человек: статуя, бюст, портрет, скульптурная группа.
Произведения изобразительного искусства имеют и общеэстетические свойства. На холсте или в твердом материале передаются пространство, время и движение за счет таких средств художественной выразительности, как ритм, композиция, рисунок, перспектива.
РИТМ - элемент формообразования, передающий движения в искусстве. Ритм пронизывает всю конструкцию, композицию, содержание произведения и способствует преодолению статики. В изобразительном искусстве он менее нормативен, чем в музыке, поэзии, танце. Но и здесь его выразительное значение огромно, поскольку он соотносит изображение с ритмическими закономерностями объективного мира, а также особенностями человеческого восприятия.
КОМПОЗИЦИЯ в изобразительном искусстве связана с расположением фигур, предметов, цветовых пятен, объемных масс. Посредством композиции художник реализует свой замысел, передает главную мысль работы, свои чувства.
Рисунок лежит в основе первоначальной работы художника. Сначала в рисунке намечаются очертания, формы предметов, линии, штрихи.
Перспективэ передает особенности изображения предметов в соответствии с их восприятием. В зависимости от удаленности предметов относительно человека изменяются их размер, форма, очертание, даже цвет. Перспектива дает возможность преодолеть двухмерность пространства и передать ощущение глубины картины. В XV в., когда художники-иконописцы не владели перспективой, рядом изображали две фигуры - большую и маленькую, . и это должно было означать их разную удаленность от зрителя.
ЖИВОПИСЬ - вид изобразительного искусства, в котором художественное изображение предметов и явлений передается на плоскости посредством цвета в его неразрывной связи с рисунком. Цвет является главным средством эстетического языка живописи. Он служит источником самых элементарных и одновременно глубоких эстетических ощущений.
Ощущения, различение и воспроизведение цвета - это художественно-творческий процесс. Известно, что в древности греки при всем совершенстве и развитии их культурной жизни не различали голубое и зеленое: Цвет способен передать все богатство и красоту мира. В подвижности, контрастах, взаимопереходах цвета ощущается его особо прекрасная жизнь. Сочный живописный мазок как бы лепит саму живую плоть натуры. При помощи цвета передаются окраска предмета, его объем, отдаленность, глубина, пространство, все красочное богатство мира. Культура восприятия цвета сродни культуре восприятия звука.