Различают цвета локальные и тональные. Локальный - натуральный цвет предмета, не измененный освещением, тональный - цвет в картинах для выражения замысла, настроения художника. По качеству цвета разделяют на хроматические, имеющие цветность, и ахроматические - черный, белый и их градации. По эстетическому воздействию на человека цвета делят на теплые и холодные. Все, что близко к красному и желтому, принадлежит теплым цветам, а что близко к синему и зеленому - к холодным. Психологически цвета могут восприниматься мрачными, радостными, звонкими, глухими, мягкими и жесткими, тяжелыми и легкими.
Особый цветовой строй, особая цветовая гармония произведения живописи называются колоритом.В колорите картины синтезируется особое идейно-эстетическое, эмоциональное значение цвета. Ему свойственны активность, напряженность и внутренняя содержательность. Эстетическая сущность колорита состоит в выборе доминирующего цвета. Он подчиняет себе все остальные цвета и несет особую эмоциональную нагрузку. Картин с одинаковым колоритом не существует. Достаточно сравнить праздничный, радостный, приподнятый колорит картины Серова «Девочка с персиками», которая заливает все вокруг радостью и красотой жизни, и колорит картины Пикассо «Девочка на шаре» с холодными, сумрачными, тревожными ощущениями. Колорит в живописи еще в большей степени, чем цвет, несет содержательную нагрузку. Так, в произведениях Рембрандта красновато-коричневый колорит на фоне еще более темных тонов. Художник создает величаво-трагический колорит, из темноты которого выступают герои, их лица, руки. Драмы, коллизии, абсурд жизни художник передает в темном бархатном колорите, который в мгновение способен поглотить человеческий силуэт. Созднию колорита трудно научиться. Это особый дар эстетического видения мира, который развивается художником. Живописью освоен не только цвет, но и свет. В ней присутствуют цвет света, полусвет, тень, полутень, туман, воздух. Тончайшие переливы цвета мастерски запечатляли импрессионисты.
Фактура в живописи определяет поверхность картины. В зависимости от того, как положена краска, поверхность может быть шероховатой или зеркально-гладкой. Это создает разные впечатления от восприятия живописи. Желая что-то подчеркнуть, выделить какую-то часть картины, художник пишет резкими мазками, толстым слоем красок. Свет способен преломляться в толще мазков и создавать дополнительные оттенки, динамику светотеней. Современную мазковую живопись часто называют пастозной. Работы старых мастеров предполагали лессировку, т.е. выравнивание поверхности картины, и покрытие ее лаком.
Культура восприятия живописи связана с восприятием статичности и динамичности образов. Художники стремятся преодолеть покой и показать события в движении, развитии. Не случайно мастер бытовой живописи П. Федотов говорил, что если есть момент, то есть и картина.
Большую роль в живописи играют детали. Восприятие следует от общего, целостного впечатления к рассмотрению подробностей, а затем снова к целостному, более глубокому изучению изображенного. Именно детали углубляют наше видение и понимание образов. Так, на картине П. Федотова «Сватовство майора» не сразу на первом плане, в правом углу, можно заметить кошку, забавно умывающую мордочку.
Графика - самый распространенный вид изобразительного искусства. Возможности этого искусства очень широки, а виды и формы очень разнообразны. Книжные иллюстрации, этикетки, станковые рисунки и гравюры, литографии и театральные афиши, плакаты и почтовые марки, газетные карикатуры, торговая реклама, шрифты для набора книг - вот неполный перечень произведений графического искусства. Без всего этого трудно представить себе нашу жизнь. Графика, участвуя в оформлении всего, что окружает нас в быту, более чем какой-либо другой вид изобразительного искусства, обладает возможностями активного воздействия на человека.
Слово графика происходит от греческого слова Grapho -пишу. Так как всякое письмо обычно осуществляется с помощью пера или кисти, дающих на листе одноцветную линию, то графику рассматривали в первую очередь как линейное изображение в одну краску. Это и отличало ее от живописи, которая пользуется многокрасочной палитрой и цветным мазком.