Постепенно понятие «графика» расширялось: в нее включались различные виды гравюры одноцветной и многоцветной, а также литографии, рисунки черными и цветными карандашами. Изобразительные качества графики совершенствовались. Она стала воспроизводить многое из того, что было свойственно только живописи: свет и тени, цвет, присущий предметам, воздушную среду, воздушную перспективу и целый ряд тех свойств окружающей нас природы, которые из линейного изображения были исключены. Наконец, к графике стали причислять и акварель, т.е. живопись водяными красками на бумаге, в которой цвет играет ведущую роль. Обычно произведения графики, будь то изображение, сделанное рукой художника, или воспроизведение рисунка любым видом полиграфической техники, создаются на бумажном листе. В этом один из наиболее существенных признаков графики. Но далеко не все произведения графики созданы на бумаге. Существуют, например, произведения, нарисованные углем на холсте.
Часто про картину или фреску говорят, что она графична. Что же хотят этим сказать? Обычно это означает, что в картине или фреске отчетливо проступают рисунок, линия, контур, что в произведении все элементы изображения четко отделены друг от друга. Очень часто понятие графичности, применяемое к живописи, означает явное преобладание черного или белого или сочетание белого с серым или коричневым, т.е. цветов ахроматических, как бы бесцветных.
Если графика по большей части оперирует лишь черным и белым цветами, то ей неподвластно изображение всего красочного многообразия реального мира. А поскольку цвет - одно из важнейших качеств реальных предметов, то никогда в графическом изображении не может быть достигнуто такое подобие реальности, какое можно получить в живописной картине. Ограниченная в своих цветовых возможностях, графика не в силах создавать произведения, в которых разнообразные красочные переливы с неуловимыми переходами тонов являются основным средством эмоционального воздействия.
И все же эта относительная бедность средств графики в сравнении со средствами живописи лишь кажущаяся. Многообразно варьируя отношение даже одного только черного цвета рисунка к белому фону листа бумаги то в виде контрастов, то в виде тончайших и сильнейших переходов пятен и линий разной интенсивности, художник-график может добиться большой выразительности изображения. Он может заставить нас увидеть не только объем предметов и пространство, в котором они существуют, но и различные эффекты света - то мягкого, то яркого; дать почувствовать свойство поверхности предмета - гладкой, шероховатой, блестящей (их фактуру) - и даже вызвать представление о цвете. Благодаря этому в настоящем высокохудожественном произведении графики мир никогда не будет выглядеть обесцвеченным, как не выглядит он таковым в черно-белом фильме. К тому же графика имеет ряд преимуществ: ее исполнение требует меньше времени, и потому художник может очень быстро отразить волнующие его чувства и мысли, непосредственные впечатления от увиденного или отклик на события жизни.
Скульптура. Выразительность скульптуры достигается с помощью особой архитектоники форм, построения основных планов, объемов, масс, ритмических отношений, составляющих единое целое. Содержание художественного образа в скульптуре воплощается в материальных объемах и формах, которые занимают трехмерное пространство. Отсюда основными эстетическими средствами скульптуры выступают объем, силуэт, пропорции, светотень. Главное средство выражения в скульптуре - ее объем. Она смотрится со всех сторон: возможен круговой осмотр или восприятие с нескольких точек зрения. Главный предмет изображения в скульптуре - человек. Но скульптура не обращена к обыденной, случайной, будничной жизни. Она увековечивает и запечатлевает все самое прекрасное, возвышенное, героическое в человеке. Скульптура может правдиво показать фигуру, лицо, сложные переживания, настроения, характер, порывы, мечты и надежды человека. Часто она тяготеет к образу-символу с открытым историческим или философским содержанием. Таковы скульптуры Микеланджело, Коненкова, Мухиной и других.
Соответственно идее и образу скульптор выбирает материал. Нет случайности в том, что одна работа выполняется в дереве, другая - в мраморе, третья - в бронзе. Бронза, например, дает возможность большой детализации; дерево обладает пластичностью, мрамор - теплотой, камень - образным обобщением. Однако работа не сразу появляется в материале. Вначале скульптор уточняет свой замысел на бумаге, затем лепит в глине, пластилине или гипсе. И лишь после этого переводит замысел в окончательную жесткую пластику выбранного материала.