С позиций современных эстетических концепций только третий уровень произведения искусства отождествляется с эстетическим объектом, а первые два - с артефактом. Артефакт (от лат. Artefactum - искусственно сделанное) как термин употреблялся первоначально для объектов, созданных специально для функционирования в системе искусства, но не являющихся произведениями искусства. Представители институционалистской эстетики считали, что любой предмет может стать артефактом в соответствующих условиях. Сегодня проводят различие между артефактом и художественным произведением по аналогии предмета и функции, статуса и значения в системе соответствующих культурно-функциональных связей. Артефакт выступает как бы внешним символом эстетического объекта. К важнейшим и универсальным критериям художественности в искусстве принадлежит признак целостности. Шеллинг, Гегель, Гете, Белинский, Бахтин рассматривали целостность как принцип внешней и внутренней организации бытия произведения. История искусства демонстрирует различные типы целостности в классическом, барочном, романтическом, авангардистском искусстве. Художественная целостность имеет множество аспектов и предполагает использование и анализа и синтеза. Целостность есть атрибутивный признак всякого произведения искусства. Проблемы законченности, границ, набросков, фрагментов, открытости, функционирования, достройки, досоздания, восприятия художественного произведения решаются лишь на основах принципа его целостности, лежащего в основе эстетического отношения. Высшим типом духовно-содержательной завершенности и целостности обладают шедевры искусства. Шедевр занимает самое высокое место в иерархической ценностной системе художественной культуры, обладает целостностью, духовно-содержательной завершенностью и формально-технической законченностью. Не случайно в средневековых цехах под шедевром понимали образцовое изделие, которое должен был представить ремесленник для получения звания мастера. Сегодня в эстетике шедевр - это не просто произведение искусства, а свидетельство высшего достижения художественной культуры.
СООТВЕТСТВИЕ СОДЕРЖАНИЯ И ФОРМЫ В ПРОИЗВЕДЕНИИ ИСКУССТВА
Традиция различения содержания и формы в художественном произведении была обоснована теоретиками искусства лишь в XVIII в. В начале XIX в. заметную роль в ее развитии сыграла немецкая классическая эстетика, особенно труды Г. Гегеля. Ранее, в течение многих столетий, понятия содержания и формы в искусстве не разграничивались. Представления о них были так тесно связаны, что рассматривались в одном ряду анализа. Разграничение содержания и формы было существенным достижением эстетической науки. Благодаря этому стал возможен тщательный анализ отдельных элементов и уровней произведения искусства. Все аспекты эстетико-искусствоведческого анализа и той или иной мере связаны и опираются на анализ содержания и формы произведения. Природа искусства, связанная с красотой, проявляется в особенностях прекрасного содержания и прекрасной формы, а также в законах их соответствия. Это означает, что сама природа эстетического освоения мира в искусстве посредством красоты предстает как соотносительность содержания и формы.
Методологической основой соотношения содержания и формы в искусстве выступают известные категориальные философские положения.
Содержание - это то, из чего состоит предмет, совокупность существенных свойств и внутренних признаков, которые составляют его основу.
Форма - это порядок расположения элементов содержания, внутренняя организация явления, предмета. Философская диалектика исходит из того, что, во-первых, содержание и форма - две нераздельные, не существующие друг без друга стороны любого явления; во-вторых, в единстве содержания и формы ведущим-является содержание, поскольку именно оно раскрывает природу явления, составляет его сущность; в-третьих, активность формы проявляется в том, что она способствует развитию содержания, когда соответствует ему, и, напротив, мешает выявлению содержания, когда ему не соответствует.
Особенности и эстетическое своеобразие компонентов содержания и формы в модели художественного произведения заключаются в их единстве, связи, соотносительности, структурно-функциональном обмене, ценностных переходах. О форме можно говорить как о застывшем содержании, а о содержании как о воплощенной художественной форме. Их устремленность к гармонии и оппозиции предполагает обращение к эстетическому анализу сначала содержания, затем формы, а затем к синтезу, обосновывающему их единство.