• Художественный язык - это система материально-изобразительных средств и способов их организации, свойственных определенному виду искусства.
Художественный язык фиксирует различные типы формальных норм. В чем закреплены нормы жанра, стиля, композиции, ритмики и т. д.? Особые средства художественной выразительности живописи (цвет, колорит, фактура) порождают язык живописи; в графике это линия, штрих, пятно; в поэзии - фоническое звучание, метр, рифма; в музыке - мелодия, гармония, ритм, интонация и др.
В языке искусства условно можно выделить три уровня: материальный, технический и собственно художественный.
Материал искусства может быть естественно-природным (мрамор, дерево), телесно-физиологическим (движения тела, речевой аппарат), технико-технологическим (сталь, хрусталь), социально-коммуникативным (язык жестов, звуков). Материалом искусства называют материально-физическую основу художественного творчества, с помощью которой реализуется замысел и создается произведение искусства. Эта вещественная плоть искусства (слова, гранит, театральный реквизит, музыкальные звуки) необходима художнику для воплощения своего замысла. Однако вид материала в большей степени опосредует процесс творчества, чем его результат. Краска на палитре художника - материал, а также краска на полотне - элемент в системе формы и содержания произведения искусства.
Особенности материала предопределяют художественную форму, а через нее и содержание произведения. Из массы материалов художник выбирает тот, который соответствует в наибольшей степени его эстетическому замыслу. Так, бронза позволяет работать с большой детализацией; дерево обладает большой теплотой, мягкостью, пластичностью; мрамор отличается хрупкостью и подобием человеческого тела.
Техника воплощения замысла, или выразительно-изобразительный уровень мастерства художника, определяет степень совершенства произведения искусства. Уместно напомнить о древнем античном понимании искусства как мастерства (от греч. Techne - мастерство, искусство). В искусности, сделанности, мастерстве формы предмета греки видели одно из важнейших условий его красоты. Действительно, мастерство воплощения замысла, «перелива» его в форму основывается на высокой технике художника. Подобно тому как писательство невозможно без грамотности, так и искусство невозможно без художественной техники. Художник, не владеющий техникой обработки материала искусства, не может стать подлинным творцом. Совершенствование техники - это предмет постоянной заботы мастера. Пианист несколько часов в день проводит за роялем, балерина - у станка и зеркала, вокалист занимается упражнениями для голоса и т.п. При всем этом важно не потерять особое чувство гармонии технического и поэтического элемента в искусстве. Художник превращается в ремесленника, если техника становится техницизмом. Он связан с подменой подлинного искусства демонстрацией технических возможностей мастера. Когда А. Блок приходил к заключению, что слишком хорошо пишет стихи, он прекращал на время поэтическую работу. Он боялся, что ремесло может вытеснить поэзию.
К собственно художественному языку следует отнести всеобщие эстетические компоненты формы, которые характерны для всех видов искусства. Это жанр, ритм, симметрия, композиция. Жанр является одним из важнейших компонентов художественной формы. В нем выражается причастность к определенным содержательным и формальным нормам и правилам творчества. Эти нормы и правила вырабатывались исторически, на основе длительного исторического опыта. Они неоднократно повторялись в тех или иных жанрах и закреплялись в сознании художников и публики. Каждая жанровая норма имеет относительно жесткую структуру. Так, жесткие принципы жанровой организации характерны для сонаты и сонета, классической симфонии и натюрморта. Эти нормы могут быть и более гибкими в других жанровых системах, например в трагедии, комедии, романе. Однако всегда важно анализировать содержательные стороны жанровых норм. Общность жанров в искусстве, как правило, возникает на основе их не формальной, а предметно-тематической близости.
РИТМ (от греч. Rhythmos - мерное течение) в искусстве - это одно из средств формообразования, основанное на повторяемости тождественных или аналогичных компонентов через равные или соизмеримые интервалы в системе художественного пространства и времени. Повторы разного типа составляют систему ритма художественного произведения. Это могут быть содержательно-смысловые компоненты, изобразительно-выразительные, тематические, сюжетные, фабульные, интонационные, графические и другие средства. В одних видах искусства ритм имеет четко выраженную и устойчивую повторность. Так, ритм музыкального произведения соизмерим с четко фиксируемым обозначением его размера. Ритм можно измерить в танце, поэзии, архитектуре. Сложнее ритмическую повторность подсчитать в живописи, театре, кинематографе. Но и там она, безусловно, пульсирует в виде определенной динамической закономерности.