Выбрать главу

Следующий период мироощущения греков отличается более светлым характером и связан с возникновением антропоморфных богов Олимпийцев. Мир начинает разделяться на обособленные предметы: возникают понятия прекрасного и безобразного. Возникает потребность в подвигах. Человек становится участником динамики мира, побеждающим его стихии. Это еще только физическое самоутверждение человека. Искусство этого периода отличается атональностью (соревновательностью). Наиболее ярко это проявилось в театре. Театральная деятельность приобретает самостоятельность среди различных видов развлечений, закрепляясь за конкретным местом и временем. Театр того времени явился результатом интеграции зрелищное™ и спортивного состязания.

На греческих агонах состязались не только атлеты, но и музыканты, поэты, художники, скульпторы и ораторы. Такой момент наличествовал и в постановках трагедий, связанных с культом Диониса, проводимых как соревнование между тремя коллективами, составленными из хора, актеров и драматурга. Награда поэтам и драматургам была невелика: им преподносили лавровый венок и корзину винных ягод (фиг), но слава была огромной (в честь победителя устанавливали памятник, ему доверяли высокие посты).

Театром в Древней Греции называли специально построенное здание, которое было специально приспособлено для показа особого рода театрального зрелища. Театр включал три составные части: «скену» - место для играющих актеров, «орхестру» - площадку для хора, играющего ведущую роль в трагедиях и комедиях древних авторов и «театрон» - круто поднимающиеся по склону холма места для зрителей. В первых рядах театрона размещались места для почетных зрителей, сделанные из мрамора. Театры были достаточно вместительны. Так, театр Диониса в Афинах вмещал 17 тысяч человек.

В Афинах представления устраивались только два раза в год на дио-нисовых праздниках в театре Диониса (под открытым небом на южном склоне Акрополя четыре дня подряд по 15 пьес). Зрителям в это время выплачивался их дневной заработок, так как театр являлся не развлечением, а был направлен на воспитание гражданина, способного совершить подвиг во имя народа. В процессе представления зритель должен был переживать особое состояние, названное греческими философами катарсисом (очищение, освобождение), в результате которого негативное переживание страха смерти переходило в сферу позитивных эмоций гордости за погибающего героя.                                                                     *

Сначала спектакль представлял собой хоровое пение, посвященное богам. Он скорее напоминал современную оперу, чем драму, так как — большая часть времени отводилась хору, исполнявшему нечто, напоминающее современную кантату. Рифмы греки не знали (ее изобретут только в средние века). Хор мерными шагами двигался в сторону и потом возвращался назад. Это было и чтение стихов, и музыка, и пляска одновременно.

Потом появился актер, который как бы говорил от лица какого-то действующего лица. Когда действующих лиц было много, возникла особая палатка, в которой актер переодевался и менял маску. Так как театр был большим, актер стремился к тому, чтобы его было лучше видно: башмаки, напоминающие ходули, большая маска, яркие одежды, широкие жесты.

Само драматическое действие проходило эпизодами и распределялось между двумя актерами. .Постепенно расширилась роль корифея (предводителя хора), который в"се больше начинал вступать во взаимодействие с актерами на сцене, что привело к появлению третьего действующего лица. Так было во времена Эсхила. Софокл, который, собственно, и ввел третьего актера, развил роль декламации в театре.

Со времени разгрома Афин пелопоннесцами кончается эпоха аттической трагедии и начинается жизнь комедийного жанра, прорастающего из двух корней: обличительных песен ряженых против своих обидчиков и бытовой сценки, которая пародировала не только человеческий быт, но и соответствующие мифы. Именно тогда и зародилось то искусство, которое в наши дни претендует на роль самостоятельного вида. Речь идет об искусстве мима.

Комедии ставились тоже по праздникам: с хором, тремя артистами, но одетыми не царями, а шутами. Сюжеты в отличие от трагедий не были связаны с мифами, а придумывались.