Вторая модель проявляется в жанре портрета в основном в скульптуре. Именно с этого периода начинается возвеличивание человеческой личности. Личность постепенно все больше начинает рассматривается как достижение самого человека (это особенно ярко проявится в Новое время). Именно римский портрет реального человека (а не героя или бога как у греков), впитавший в себя традиции портретного мастерства этрусков, раскрывает возможности моделирования образца человеческой личности, где эталоном становится император Рима. В портретном искусстве римляне заимствуют обычай создавать надгробные маски и портреты на саркофагах умерших, и из этих надгробных масок широко развился римский портрет. Римский скульптор изображал конкретные личности с подчеркиванием портретного сходства. В то же время возникает осознание неодинаковости людей. Человечество разделяется по признаку заслуженно-сти и объема собственных достижений (которые больше оцениваются в материальных категориях в отличие от духовных у греков). Искусство портрета стало более реалистичным. Если древние греки в скульптурах изображали прежде всего свои идеалы, то римляне стали изображать лучших и достойнейших людей, т. е. реальные личности.
Пространственные характеристики мира расширяются, становясь многообразными. Возникает потребность искусственного объединения этого нового пространства. Поэтому начинает развиваться невиданная до этого имперская машина государственности, основанная на законе власти, силы, подчинения. Все это проявляется в живописи и архитектуре.
О монументальности римской архитектуры, демонстрирующей идею мощи Рима как империи, уже упоминалось. Остановимся на основных характеристиках римской живописи древнего периода, отражающих особенности пространственного восприятия.
207
Римский живописец стремится отразить окружающую природу и расположить фигуры в пространстве. Он не достигает реалистического отражения действительности, но создает определенные иллюзии ее, подчеркивает внутреннее пространство линеарно, хотя и без достижения перспективы (которая появится гораздо позже).
Время начинает сближаться с понятием человеческой жизни, оно становится историчным. Историчность наиболее ярко проявляет себя в римской литературе, которая достигает в этот период особого расцвета. В это время были созданы новые литературные жанры: пастораль, роман, сатира. Роман рассказывал о событиях, сопровождающих путешествия римского завоевателя, о его впечатлениях об увиденном в дальних краях, о приключениях прошедших лет. Сюжет романа был связан с историей событий прошедшего времени.
Историчность как временная последовательность проявилась и в римской поэзии. Но эта проявленность была несколько иного плана: поэты рассказывали не только об исторических событиях, но и о человеческих чувствах, связанных с воспоминаниями и впечатлениями прошедших событий. Золотой век римской поэзии наступил в эпоху Августа. Среди наиболее известных римских поэтов и прозаиков можно назвать Вергилия, Горация, Овидия, Ювенала, Апулея, Сенеку.
Следует подчеркнуть прагматический характер всего римского искусства, задачей которого было укрепление существующего порядка и воспитание истинных граждан. Во времена республики особое развитие получает риторика - ораторское искусство. Известным оратором является Цицерон. Существуют ораторские состязания. Зал, где они проводились, называли аудиторией, а преподавателя красноречия - профессором. Ораторское искусство стало со временем средством воспитания духа.
Римское искусство подарило миру традиции зрелищности. В Древнем Риме существовали приемы массового воздействия на население. К ним относились гладиаторские бои, «боевые программы» и театр. В Древнем Риме театр стал зрелищным мероприятием. Произошло отделение искусства декламации монологов и исполнение музыкальных номеров, получили развитие виды художественной деятельности, связанные с движением - мимы и пантомимы. Одним из наиболее знаменитых деятелей театра является Ливий Андроник, первым связавший все действие единым сюжетом.
Римский театр не имел отношения к культу, актеры были профессионалами, выходцами из низших слоев общества, отношение к которым было в высшей мере пренебрежительным.
Римский трагик отталкивался от того предположения, что зрителю неизвестен исход, и строил постановку на решении развязки. Основа трагедии - соотношение человеческого и божественного - оставалась невостребованной для римского зрителя. Поэтому трагедия не пользовалась в Риме успехом и скоро сошла со сцены.