• романтики уравнивают высокое и низменное, обыденное и необыденное.
Наиболее ярко романтизм раскрылся в музыке, создав «блестящий стиль игры». В музыке среди романтиков наиболее прославились Л. Бетховен (например, его знаменитые фортепьянные сонаты «Аппассионата», «Лунная»), Ф. Шуберт («Неоконченная симфония»), Г. Берлиоз («Фантастическая симфония»), Я. Мендельсон («Песни без слов»), Ф. Шопен (прелюдии, ноктюрны, вальсы, полонезы, этюды, картины), Ф. Лист и др.
Представителями романтизма в литературе являются Новалис, Ж. Поль, Э. Т. А. Гофман, В. Скотт, Дж. Байрон, В. Гюго.
В живописи романтизм наиболее ярко проявился во Франции (Т. Же-рико, Э. Делакруа), в Германии (Ф. Рунге, П. Корнелиус), в Великобритании (Дж. Констебл, У. Тернер), в Испании (Ф. Гойя). Для картин этого направления характерны стремительность движений, драматизм сюжета, накал страстей, присутствие отношения автора.
Реализм как направление художественной культуры XIX века воплощается в стремлении отразить в искусстве жизнь такой, какая она есть, без приукрашиваний и искажений в сочетании с высотой и истинностью авторского идеала. Главная черта реалистической картины мира - стремление к типизации, обобщениям при полноте их индивидуализации. Для реализма характерным оказывается интерес к проблемам личности и общества.
Критический реализм (термин М. Горького) XIX века развил и углубил начатую романтизмом критику жизни. От романтизма он отличается, прежде всего, методом изображения жизни: на первое место выдвигаются не проблемы отдельного человека, а проблемы социального характера. Главным героем становится тип общественного человека. В отличие от реализма начала века критический реализм 1940-х годов обретает новые черты: условное отношение к действительности, переоценку ценностей и идеалов, которые все больше концентрируются в искусстве, что проявляет в нем нарастающую ситуацию декаданса.
Реализм наиболее ярко представлен в литературе такими именами, как Стендаль, О. Бальзак, Ч. Диккенс, М. Твен. В живописи - О. Домье, Г. Курбе. Реалистические тенденции в музыке прослеживаются в творчестве таких композиторов, как Ж. Бизе, Дж. Верди, И. Брамс, А. Брукнер.
В 1880-е годы на базе реализма возникает течение натурализма, развивающееся на основе философии позитивизма и эволюционизма. Представители этого течения (братья Э. и Ж. Гонкур, Э. Золя - в литературе, А. Антуан, О. Брам - в театре, К. Менье, К. Кольвиц - в живописи) стремились перенести в искусство методы эмпирического естествознания. Основным объектом их искусства становится «весь человек», о котором необходимо сказать «всю правду». Позитивизм проявляется в стремлении указать причины поведения людей и источники их моральных установок, связав их с физиологией. Согласно установке натуралистов, художник не должен вмешиваться в описываемые события. Натуралисты стремятся преодолеть условность, сделав произведение искусства точным описанием факта. Если основным принципом реализма является типизация, обобщение, то в натурализме господствует принцип достоверности фрагмента жизни.
В конце XIX - начале XX века формируется новый архитектурный стиль - модерн. В искусстве XIX века стиль модерн имеет и другие названия: югендстиль, сецессион, Ар Нуво, «стиль Гимар», «стиль метро», «стиль Муша», «английский стиль». Основателем модерна считают Уильяма Морриса, являвшегося социалистом по политическим убеждениям. В своей книге «Вести ниоткуда» он изложил идею нового устройства мира по законам искусства. Появляется интерес к архитектуре общественных зданий, выражающей надежды на новое общество. Возникает жанр особняка и дворцовых общественных мест. Наиболее известными авторами таких проектов в Европе были бельгиец Виктор Орта, голландец Хендрик Пертус Берлаге.
Модерн пытался создать модель будущего мира, будущего человека и будущего искуства в культуре великих цивилизаций, наполненных достижениями науки и техники. Поэтому можно считать, что в нем были заложены основания для авангарда, и отсчет авангарда правомерно начинать именно с него. Авангардным в модерне было уже то, что он поставил две важные проблемы в искусстве: отношение традиции и новации и соотношение техники с художественным творчеством. До этого круг проблем сводился в основном к взаимоотношению искусства и природы. Модерн тяготеет к древности, но переосмысливает ее. Он орнаментален, но орнамент его скорее декоративен, чем символичен. Модерн отличается массовостью, но при этом изначально наполнен элитарной экзотикой и нетрадиционностью.