Ги де Мопассан (1850-1893) призывал к искусству, правдиво отражающему мир. В отличие от реализма натурализм не требовал изображения типичного героя, а шел по пути точного изображения того, что видит перед собой автор в данный момент. Мопассан считал, что настоящий художник не имеет права приукрашивать изложение. Высшей правдой для Мопассана была красота, которую он поднимает на пьедестал высшей истины. С другой стороны, безобразное, которое наблюдает в жизни художник, должно переосмысляться им и, воплощаясь в искусстве, оцениваться уже как прекрасное. Для искусства нет запретных тем. Важно правильно их показать, подняв на уровень высших ценностей. Талант заключается в способности находить интересное, видеть важное и правильно отображать в искусстве. Главным средством перевоплощения безобразного в прекрасное в искусстве становится стиль.
Эстетика символизма
Параллельно с натурализмом во Франции возникает еще одна эстетическая школа, связанная с новыми идеями, - символизм. Наиболее ярко это явление проявилось в поэзии, а также в живописи (английские прерафаэлиты, творчество Чюрлениса) и музыке (Р. Вагнер).
Символизм связан с таким явлением искусства как синэстетизм. В поэзии он проявился в понятии «звучание слова». Центральным понятием поэзии символисты считали Личность. Они отрицают значимость школы, традиции и провозглашают «свободу творчества». Рифма становится не обязательной, а ритмический размер вариативным. Слово рождается не разумом, а эмоцией, оно музыкально и символично. Эти идеи были реализованы в творчестве таких поэтов, как А. Рембо, П. Верлен, С. Малларме. Поэзия обращается к другим искусствам. Например, Рембо соотносит звучание гласных звуков с цветом, Малларме объявляет высшей поэзией тишину.
Идеи символизма в музыке реализовались в творчестве Рихарда Вагнера (1813-1883). Вагнера интересует синтез искусств. Музыка для него -это продолжение человеческой речи. Он считает, что музыка должна создаваться по законам драмы, а не состоять из отдельных номеров. Более того, позднее он приходит к выводу о необходимости создать единое искусство, существующее по одному закону. Этим законом может стать миф. Основные эстетические идеи Р. Вагнера сводятся к следующему:
• началом, обусловливающим художественное творчество, является народ;
• миф порождает поэзию;
• создание «всеобщего вида искусства» как апофеоза всех творческих усилий.
Эстетика «философии жизни»
Эстетика «философии жизни» строится на понимании ценности не результата, жизненного достижения, а самого процесса проживания. «Философия жизни» рождается как ответ позитивизму, призывавшему в начале века к изменению научных подходов в эстетике.
Артур Шопенгауэр (1788-1860) в труде «Мир как воля и представление» пишет о том, что наслаждение - это отсутствие боли. Всякое наслаждение, входящее в удовольствие, всегда компенсируется болью. Помочь человеку способно только искусство, которое дает ему возможность созерцать. Шопенгауэр выдвигает теорию отдельных видов искусства на основе концепции отдельных стадий объективации воли. Архитектура в этом смысле расположена на самой низкой ступени в системе искусств. Ее функция заключается в^уточнении отношения силы тяжести к твердости предмета. По Шопенгауэру музыка - это бессознательное философствование, олицетворение воли. Шопенгауэр подразделяет музыкальные формы на элементы и сопоставляет их с элементами Вселенной. Основной бас в гармонии соответствует грубой планетной массе, тенор - кристаллам, альт - животным, в самом высоком голосе отражена высшая ступень объективации воли — осмысленная жизнь и устремления человека.
Фридрих Вильгельм Ницше (1844-1900) призывает к переоценке всех ценностей. Его сверхчеловек - это воплощенная воля к творчеству, которое помогает преодолеть ограниченность срока жизни и знания о мире.
Основные эстетические идеи Ницше можно свести к следующему:
• искусство — это пробуждение животной энергии благодаря образам и стремлению к более полной жизни;
• красота достигается только благодаря акту самоутверждения, который формирует, видоизменяет действительность, чтобы сделать ее прекрасной;