Владимир Соловьев (1853-1900) осмыслил теургию как древнее «субстанциальное единство творчества, поглощенного мистикой», суть которого состояла в единении земного и небесного начал в сакральном творчестве. Его сущность он усматривал в сознательном мистическом «общении с высшим миром путем внутренней творческой деятельности», которая основывалась на внутреннем же органическом единстве основных составляющих творчества: мистики, «изящного искусства» и «технического художества».
Для русской эстетической мысли XIX века в целом характерны сосредоточенность на человеке, его внутреннем мире, рассмотрение человека не в его эгоцентрической отдаленности, не в противостоянии миру и другим людям, а в сопричастности и соприродности, оправдание приоритета литературы в искусстве, изучение проблем искусства в тесной связи с проблемами общества. Идеи XIX века будут осмыслены философами XX века - Г. Флоровским и Н. Бердяевым.
Георгий Флоровский (1893-1979), усматривая практически во всех религиозных исканиях серебряного века «эстетический соблазн», негативно относился и к идее «свободной теургии». Искусство будущего должно вступить в новую свободную связь с религией. То есть художник станет истинным орудием Бога-Слова в реальном преображении мира, фактически выйдет за пределы собственно искусства в смысле новбевро-пейского «изящного искусства», искусства как специфически эстетической формы деятельности.
Через несколько лет после апогея символизма появилась фундаментальная работа крупнейшего русского философа Николая Бердяева (1897— 1948) «Смысл творчества. Опыт оправдания человека» (1916 г.), в которой дана уже философско-культурологическая оценка символизма. Автор убежден, что в символизме творчество перерастает рамки искусства и культуры, рвется не к ценностям культуры, а к новому бытию. За символизмом следует «мистический реализм», за искусством - теургия. Бердяев делит художественное творчество на два типа - реалистическое и символическое. Если в реализме художник приспосабливается к миру, то в символичном искусстве творчество проявляется с наибольшей силой. Символизм, по его мнению, помогает художнику через «творческий акт» взаимодействовать с «сокровенной, последней реальностью». Поэтому в символическом творчестве художник выходит за рамки художественного и становится теургом.
Вопросы и творческие задания
1. Что характерно для двух культурных периодов России XIX века?
2. Охарактеризуйте мироощущения каждого периода.
3. Какие виды искусства характерны для русской художественной культуры этого времени?
4. Подготовьте сообщения о наиболее ярких представителях литературного, живописного и музыкального искусства этого периода.
5. Как идеи передвижничества и представителей «могучей кучки» связаны с особенностями понимания искусства и его роли в обществе?
6. Что вы знаете об организации «Мир искусства»?
7. Чем отличался символизм в России от символизма Западной Европы?
8. Какие направления эстетической мысли развиваются в России этого периода?
9. Как связаны идеи эстетического и этического начал в творчестве русских писателей?
10. Кто одним из первых в России употребил термин «эстетика»?
11. Как трактуют понятие гармонии революционеры-демократы?
12. Как идеи о всеединстве воплощались в искусстве?
13. В чем заключалась новизна трактовки художественного творчества в теориях религиозных философов?
14. В чем видит смысл творчества Н. Бердяев?
Темы для рефератов
1. Идеи символизма в эстетике русских религиозных философов.
2. Прекрасное в философии В. Соловьева.
3. Эстетические основания Золотого века русской культуры.
4. Историческое значение Серебряного века для мировой культуры.
5. Идеи теургии в русской эстетике.
6. Теория всеединства в эстетических трактатах русских философов.
7. Эстетические идеи Н. Бердяева.
8. Эстетические идеи Л. Толстого.
9. Женская красота в произведениях А. Пушкина. 10. «Гений чистой красоты...» в русском романсе.