Абстракционизм активно интерпретирует форму, расширяет до максимума средства выразительности. В изобразительном искусстве он наиболее ярко представлен в живописи, которая обратилась к поиску новых форм эмоциональности изображения. Изображение абстрактное искусство просто уничтожает, считая его мешающим эмоциональности живописи. Главным становится цвет, яркость, комбинации изобразительных элементов, фактура. Таким образом, произведение искусства становится началом, объединяющим в себе внешний и внутренний миры человека.
Второе направление абстрактного или беспредметного искусства характеризуется созданием новых типов художественного пространства путем сочетания всевозможных геометрических форм, цветных плоскостей, прямых и ломаных линий. К. Малевич призывает к максимальной экономичности живописных средств, доходя до ликвидации цвета. Возникают простейшие знаки супрематизма - квадрат, крест, прямоугольник, символизирующие полную отрешенность от реального мира. «Черный квадрат» (К. Малевич) — это идея безграничных возможностей человеческого духа, раскрывающихся в способности самосозерцания. Отказавшись от изображения мира, Малевич призывает к условно-обобщенному отражению духовных сущностей человеческого внутреннего мира, который, по его убеждению, гораздо богаче и глубже мира, видимого человеком.
Идеи супрематизма в живописи были развиты представителями такого направления, как кубизм.
Кубизм
На возникновение кубизма сильно повлияли искания П. Сезанна (провозгласившего: «Трактуйте натуру посредством цилиндра, шара, конуса»), древние примитивы, африканская скульптура, средневековое искусство, народное творчество. Родоначальником и теоретическим вдохновителем кубизма является Пабло Пикассо. Усилия кубизма были направлены на разложение изобразительной системы как таковой, на конфликтное противопоставление живописного материала и образной формы. Основные принципы кубизма можно сформулировать так:
• художник пишет без модели, выстраивая композицию прямо на холсте;
• не элементы конкретной реальности переводятся в изображение, а изображение создает реальность;
• окружающий человека мир предстает либо как продукт организующего мышления, либо как результат условного кодирования в человеческой чувственности;
• развитие принципа симультанное™, когда в одном изображении совмещалось несколько различных точек зрения на один и тот же предмет;
• введение чужеродных средствам живописи предметов в структуру живописного полотна, убедительно доказывающее, что изобразительно-выразительные средства живописи отныне не обязаны ограничиваться только красками.
Кубистические принципы проявились и в литературе - Г. Аполлинер, М. Жакоба, П. Риверди, Г. Стайн. «Поэмы-разговоры» Аполлинера, составленные из обрывков диалогов и фраз, случайно услышанных в толпе, аналогичны кубистическим коллажам. Его приемы «механического письма», предвещавшие литературную технику сюрреалистов, были также попыткой отчуждения языка от смысла, какие предпринимались художниками.
Позднее идеи кубизма будут проявляться в скульптуре (тяготение к объемности) в творчестве А. Лорена, Ж. Липшица, А. Архипенко, X. Орлова и др. Возникнет «новый кубизм», «фольклорный кубизм», «орнаментальный кубизм», «криволинейный кубизм», «анти-кубизм».
Футуризм
Футуризм — художественное течение, для которого характерны идеализация урбанизации, индустрии, материальных ценностей. Его лозунгом стало «творение будущего». Война в самом непримиримом смысле рассматривается футуристами как единственно приемлемая «гигиена мира». Программа футуристов предлагает уничтожить и само искусство, предварительно изгнав из него красоту и духовность. В отличие от кубистов, футуристы требуют динамики, энергетики, суетности и шума в изображениях нового века. Динамика понимается ими как способ расщепления изображения. Футуристы стремились реорганизовать традиционные искусства так, чтобы произведения живописи, литературы стали синоптической записью, обзорной картой межсенсорных соответствий. Живопись футуристов явно тяготела к театру. Они обратились к театру в виде так называемых синтезов, для которых характерны абстрактность и концен-трированность действия, преобладание визуальных элементов, сопровождаемых шумами. Футуристическая музыка воспевает разрушение «тирании» ритма, призывает к атональности, создает музыку шумов.