Структурализм
Структурализм, сформировавшийся в 50-60-е годы в архитектуре, устремил свои искания к возможностям эстетизации формы в разных конструкциях. Эстетика структурализма направлена на гармонию внешнего облика с его функциональной структурой. Наиболее известные примеры структурализма в архитектуре - работы Л. Кана и П. Рудольфа. На базе структурализма возникает и идея изменчивости архитектурного ансамбля и отдельных зданий за счет заменяемости элементов, названное метаболизмом (это направление особо развиваемым стало в Японии).
Позднее, уже в 70-е годы, на базе структурализма образуется особый архитектурный стиль, названный стилем «большого бизнеса», характерный для зданий офисных проектов крупных корпораций. Для этих зданий характерны тектоничность, сдержанность, лаконичность формы, сочетающиеся в применении самых новейших материалов. Эстетизация образа в данном случае строится по принципу функциональной обусловленности его формой.
Хай-тек
Хай-тек - стиль крупных общественных зданий, связанный с продолжающимся технологическим обновлением возможностей строительства и техники вообще. Он символичен и означает возможность художественно-эстетическими средствами символизировать расцвет техники вообще. В качестве излюбленных материалов хай-тека выступает стекло и металл. Новым является и то, что в качестве архитектурных элементов он использует вентиляционные шахты, трубопроводы, окрашивая их в разные цвета. Одним из основателей этого направления является Я. Чернихов. Современной разновидностью хай-тека стал «слик-тек» (стиль глянцевых поверхностей). Стеклянная архитектура заметно набирает сегодня число своих поклонников. Здания этого типа демонстрируют простую прямоугольную форму. Главным художественно-эстетическим элементом становится светящееся, светоотражающее стекло, дарящее особую пространственность окружающему человека миру. Здание становится как бы бестелесным, легким, прозрачным. Зеркальность и кривизна позволяют воспринимать не столько само здание, сколько его контекст.
Поп-арт
Поп-арт - направление неоавангарда, представленное целым рядом художественных явлений, начало которым положили американские художники Р. Раушенберг и Дж. Джонс. Сутью и смыслом их творчества становится не объект, переведенный новым осмыслением в иное состояние, а сами приемы этого перевода. Поп-арт становится знаковым искусством о знаках. Художник работает с уже изобретенными знаками (фотографиями, фабричными изделиями, комиксами), но интерпретирует их по-новому. Г. Розенберг определил поп-арт как «искусство трюка». Поп-арт - это искусство популярное, рассчитанное на массовость аудитории. Поэтому оно должно быть легко воспринимаемым и быстро забываемым, молодым и остроумным, трюковым и зрелищным, а главное — стать родом бизнеса. Поп-арт создает новую теорию, суть которой в расширении искусства до «искусства вне искусства». Сама жизнь объявлена искусством. Американский образ жизни как жизнь для наслаждения и развлечения становится примером поп-арта. Стержневым явлением в нем становится реклама как символ современной жизни и искусства удовлетворять потребности.
Эстетика поп-арта наполнена зрелищностью, чувственностью, стремлением к занижению значимости духовного, рационального начала в искусстве. Она стремится к массовости переживания. Это чувственность усредненности, помноженной на количество. Мерки классической эстетики в данном случае оказываются сложно применимыми, так как они рассчитаны на оценку переживаний одного человека, обладающего определенным художественным вкусом, наполненным стремлением к идеалу. Эстетика толпы- это безличностное переживание, в котором не только всем одинаково безразличен объект переживания, но и существует плюрализм мнений, а значит, и вариативность идеалов. Однако не следует забывать и о позитивных моментах эстетики поп-арта, связанных с тем, что это направление в искусстве способно дарить людям радость.