Идеи семиотики и фундаментальной герменевтики М. Хайдеггера активно развивались Гансом-Георгом Гадамером (1900-2002), который в произведении искусства предлагает видеть нечто большее, чем простой образ или отражение. Произведение искусства, согласно его теории, -особое «представление», возникающее из первообраза, благодаря которому происходит «прирост бытия».
Новые направления эстетической мысли возникают и в связи с выдвижением нового круга проблем, получивших в дальнейшем название культурологических. Интерес к проблемам художественной культуры в начале XX века связан с такими именами, как О. Шпенглер, П. Сорокин, О. Тойнби, Н. Бердяев и др.
Освальд Шпенглер (1880-1936) в знаменитой работе «Закат Европы. Причинность и судьба» выдвигает искусство в качестве одного из важнейших критериев динамики культуры. Все культуры отличаются друг от друга прежде всего душой. Поэтому для того, чтобы полнее понять культуру, необходимо особое приобщение к ее душе. Это возможно через искусство. Искусство каждой культуры необходимо изучать только с позиций анализа культурного своеобразия.
Особое место занимают в эстетике данного периода социальные проблемы. Теодор Адорно (1903-1969), представитель «Франкфуртской школы», создает теорию, согласно которой искусство можно использовать как средство навязывания определенного типа поведения. Особенно это проявляется в тоталитарных режимах. Возделывание в человеке рациональности, по его мнению, связано с убиением человеком самого себя. Такие люди становятся послушными в деле подавления других людей. Искусство должно помогать человеку освобождать и развивать свою свободу. Поэтому Адорно приветствует авангардные направления в искусстве XX века, называя их «искусством тотального отрицания». Классическое искусство, по его мнению, идеологично, а, следовательно, способно только усыплять человека, поэтому оно уводит от остроты социальных ощущений и оказывается выгодным для любых политиков. Отсюда выделение в теории Адорно такой функции искусства, как социальная, на первое место.
Эстетические идеи начала XX века не только создали и развили неклассическую эстетику, но и способствовали ее динамике во второй половине XX века, когда возникнет культура постмодернизма. Если попытаться классифицировать эти идеи, то они распадаются на следующие направления: проблемы выразительности индивидуального начала и проблемы социального начала в искусстве. К первой группе направлений можно отнести эстетику экзистенциализма, психоанализа, интуитивизма. Ко второму - эстетику структурализма, культурологическую эстетику и идеи социальной эстетики.
1.3. Постмодернизм как культурная ситуация
I Постмодернизм - культурная ситуация, связанная с пересмотром философских основ всей предшествующей жизни человечества и проявившаяся во всех областях культуры.
Постмодернизм как культурная ситуация начинает обозначаться во второй половине XX века. Для характеристики состояния западноевропейского общества и культуры конца XX века иногда употребляют термин необарокко, предложенный испанским философом X. Р. де Вентос. Такой подход указывает на некоторое родство культурных ситуаций конца XVI - середины XVIII веков (периода барокко) с периодом постмодернизма. Для этой культурной ситуации оказываются характерными следующие черты:
• стремление к условности и символизму («империя эфемерного» -Ж. Липовецкий);
• театральность и карнавальность («общество спектакля» - Г. Дебор);
• раздробленность социальных структур на разнообразные субкультуры («племенная психология» - Гваттари);
Мировоззренческой базой постмодернизма стало разочарование в идеологии Нового времени, сформулированной гуманистами Возрождения и просветителями XVIII века и воплотившейся в культурном проекте модернизма.
Постмодернизм создает свои альтернативы в культуре: