Психологические аспекты художественной деятельности и психология искусства
Особое значение для формирования психологии искусства имели идеи, связанные в основном со следующими направлениями в психологии:
- теория бессознательного;
- гештальтпсихология;
- ассоциативная психология.
Большой вклад в понимание психологии творчества и восприятия внес 3. Фрейд, основатель теории бессознательного. В основу его теории психоанализа применительно к искусству легли три положения:
- сознательно подавляемые желания вытесняются в область бессознательного и накапливаются там;
- они способны сублимироваться в творческую энергию;
- накопленная и сублимированная энергия способна воплощаться в произведения искусства.
К. Г. Юнг разграничивает понятия творческой личности и творца. Творец проявляет не личностное, а коллективное бессознательное, облекая его в символическую форму.
Проблему формирования художественного образа как простого отражения физиологических процессов, происходящих внутри нервной системы, изучала гиштальтпсихология, разработанная М. Вертхеймером и Р. Арнхеймом, среди главных утверждений которой была и мысль о том, что главная ценность искусства заключается в его отражающей функции, потому что дети в своих произведениях, в частности в рисунках, отображают то, что видят, а не то, что знают.
Вопросы психологии искусства поднимаются и в русской науке. Родоначальником данного направления считается А. Веселовский, занимавшийся в основном проблемами формообразования в искусстве.
А. Потебня исследовал механизмы переработки чувственного опыта человеческим сознанием и воплощение его в литературных произведениях. Он утверждал, что степень поэтичности тем выше, чем больше способность образа расположить читателя к сотворчеству. Им же исследуются вопросы образования слов с позиции психологии восприятия.
Попытку преодоления существующей расщепленности в терминологии, описывающей продукты художественной деятельности человека и его духовной активности, предпринял Л. Выготский, выделивший в качестве основной единицы психологии искусства эстетическую реакцию, которая «...заключает в себе аффект, развивающийся в двух противоположных направлениях, которые в завершительной точке, как бы в коротком замыкании, находят свое уничтожение».
Выготский изучает психологию художественного текста. Любой художественный текст (литературный, музыкальный, изобразительный) есть воплощение творческого процесса. Анализируя законченное произведение, он исследует процесс творчества. По мнению Выготского, искусство, имея своим основным источником жизненные явления, несет в себе еще нечто, привносимое самим творцом.
Сегодня психологией искусства разрабатывается ряд проблем, среди которых психологические основы креативности, роль межполуишрной асимметрии в художественной деятельности, психология восприятия отдельных видов искусства, способности и одаренность.
Позитивными сторонами возникновения и существования такой области, как психология искусства, можно считать то, что она обратила внимание не только на значимость психологических процессов в творчестве, но и способствовала поднятию проблемы психологии эстетического восприятия человеком реального мира и мира искусства.
Социокультурные аспекты бытия искусства
Долгое время искусство не являлось самостоятельным феноменом в социокультурном плане. Особый институт искусства начинает складываться в эпоху Возрождения, когда оно начинает секуляризоваться и приобретать заметную автономию от других социальных явлений, начинает развиваться профессиональная подготовка специалистов в области художественной деятельности. Наиболее ярко эти процессы в европейской культуре осуществляются в сфере изобразительного искусства приблизительно с XVI века.