• образование кластеров - особых объединений однородных элементов системы, между которыми продолжают существовать области неорганизованных, самостоятельных и свободных элементов. Эту стадию еще называют «мозаичной»;
• расширение кластеров до того предела, когда все пространство между ними оказывается занятым. Эту стадию называют «стадией паркета», так как границы между кластерами выпрямляются и становятся практически плоскими;
• выдвижение одного из кластеров и «захват» им максимально возможного пространства. На данной стадии достигается устойчивое состояние системы.
Если первые две стадии носят хаотический характер и практически непредсказуемы, то последняя является динамической и результативно предстказуемой.
Синергетические подходы к изучению и пониманию художественного творчества
Синергетика рассматривает творчество с позиций самоорганизации и открытости как процесса. Условием и возможностью любого новообразования является сложность.
Синергетическое понимание сложности позволяет связать сложность системы с ее активностью: сложная система способна воспринимать незначительные внешние или внутренние вариации, на которые не реагирует «простая» система. Сложная система существенно усиливает и изменяет воспринятые флуктуации, изменяя тем самым собственное состояние и состояние окружающих систем.
Сложность системы творчества обеспечивает возможность новообразования как непредсказуемого процесса. Диалектические подходы рассмотрения творчества нельзя считать устаревшими. Но в конце XX века все отчетливее обнаруживается тупик, в который заводит признание единственности такого метода, как поиск «субстанционалистской» основы творчества. Творчество можно изучать только как данность, которая не обязательно должна была случиться.
Художественное творчество можно рассматривать как процесс самоорганизации, в котором произведение искусства становится не просто результатом, а признаком установления уравновешенности. Большое значение в саморазвивающейся системе имеет явление синхронизации. Эти процессы связаны с совпадением нескольких процессов или действий в пространстве и времени. Примерами этого могут служить хлопанье в ладоши, притопы в танцах, движение в ногу.
Синхронизация в искусстве проявляется не только как метрическое совпадение движений, но и как сопереживание зрителя, автора и исполнителя.
Синхронизация существует и в таком художественном явлении, как стиль. Синхронизация в искусстве - признак устойчивости. Традиция -это устойчивость, а новация —неустойчивость.
Искусство не может развиваться без новации. Творчество необходимо для выработки в искусстве новаций. Новация как результат творчества накапливается постепенно в форме проявления принципа опережающего отражения. Этот принцип связан с накоплением возможных вариантов развития, которые могут стать актуальными для дальнейшей динамики. Авангард в искусстве XX века - это пример наиболее яркого в истории художественной культуры накопления потенциальной новации, проявление принципа опережающего отражения.
Этот принцип свойственен искусству вообще. Когда говорят, что искусство выполняет в обществе функцию предвосхищения событий, то имеется в виду именно принцип предвосхищения. Часто художник создает такое произведение, которое сначала шокирует, а потом удивляет тем, что, оказывается, художник предсказал события.
Системы могут накапливать или концентрировать потенциал дальнейшего развития (успех порождает успех). Тогда мастер творит в выработанном им стиле. Искусствоведы говорят в таком случае о периоде творчества.
И. А. Евин пишет, что «мы можем длительное время наблюдать только устойчивые состояния, неустойчивые же быстро распадаются и исчезают. Поэтому, если вдруг мы увидим долгоживущее состояние, явно неустойчивое по своей природе, это будет необычное, парадоксальное зрелище. Но именно такого типа состояния очень часто можно встретить в искусстве» {Евин И. А. Синергетика искусства. С. 37).
В искусстве часто присутствуют неустойчивые ситуации (диссонанс, неустойчивая поза, вопрос, конфликт, игра и т. д.), которые чаще всего связаны с потребностью внесения в произведение динамичности. Если в природе все части системы реализуются на противостояние необычному состоянию, вызванному неустойчивостью, то в искусстве все происходит наоборот: все средства направлены на поддержание состояния неустойчивости. Варианты поддержания неустойчивости созданы в каждом виде искусства и достаточно своеобразны.