• Метр - чередование сильных и слабых долей с различным соотношением (в поэзии - форма членения на стопы, стихи, строфы, в музыке -такты), предполагает заданность формулы. Возник в фольклоре. На этапе синкретичности искусства имел форму квантитативную, допускающую неравномерность, свободное членение в соответствии со смыслом (античность, Восток, средние века европейской культуры). В XVI-XVII веках формируется акцентный метр, построенный на чередовании сильных и слабых слогов.
• Ритм -> временная организация музыки, последовательность длительностей звуков. Ритм образуют акценты, паузы или цезуры, членящие музыкальную ткань. Ритм есть смена эмоциональных напряжений и разрешений. Ритм связан с биологической периодичностью человеческого существования (дыхание, пульсация, активность работы мозга, периодичность деятельности и т. д.).
• Темп - скорость пульсации единицы метра. Характеристика движения в музыкальном развитии.
Музыка — искусство гармоничного сочетания звуков для передачи отношения к смыслу. Основные понятия музыкальной организации в области семантики невозможны без передачи и особой эмоциональной окраски. Эти функции в музыке характеризуются понятием созвучия, обусловленного фактурой звучания (наполненной, густой или прозрачной). Фактура может определятся аккордами и интервалами.
Музыка — искусство драматического развития. Музыка — это процесс развертывания перед слушателем композиторских чувственных, эмоциональных переживаний во временной последовательности.
• Лад - понятие, которое возникло в древности в условиях монодии, когда музыка делилась на воинствующую, лирическую, эпическую, эротическую и т. д. Лад - приятная для слуха согласованность звуков по высоте, системность высотных связей, объединенных центральным звеном. Это одно из основных эстетических понятий музыки, выражающее представление о музыке как о прекрасном. Лад несет в'себе характеристики эпохи, культуры и национальности (достаточно вспомнить такие «этнические» лады, как пентатоника (Китай, Япония), лидийский, дорийский, фригийский (античность),1 лидомиксоли-дийский (Польша и Молдавия) и т. д,). > ■ •
• Динамика — изменения в музыкальном развитии, связанные с целостностью восприятия. Проявляется в мелодии, гармонии, ритме, темпе, фактуре.
Музыка- искусство общения через специфические формы передачи текста. Самая древняя попытка зашифровки звучания в записи относится к Древнему Египту. Знаки, сопровождавшие запись текста, очевидно, обозначавшие интонацию, скорость произношения, цезуры и сопровождающие жесты, остаются недоказанными и нерасшифрованными до наших дней.
В Древней Греции для этого использовались буквы греческого алфавита, писавшиеся на разной высоте. Пифагор явился первым оформителем графического звукоряда (А, В, С, D, E, F. G). Гвидо из Аренцо в XI веке в помощь певцам предложил начальные слоги каждой строки одного хорала, ставшие знаменитыми названиями нот (ut, re, mi, fa, sol, la). В России традиционно Использовали крюковое письмо. В Западной Европе существовали невмы (сладкое дыхание), возникшие в X веке и употреблявшиеся в церковной практике до XIX века. Монах-музыкант IX - начала X века Гукбальд первым провел линию (названную поздее нотной), затем увеличил их количество до XX. Между линиями он писал текст церковных песнопений, фиксируя его высоту. Гвидо из Аренцо оставил лишь 4 линии, закрепив для каждой определенный цвет, основываясь, очевидно, на том, что голоса церковного хора имеют тембровое различие, наиболее легко прослеживаемое через цвет (красную, желтую или зеленую и две черные). В начале каждой линии он поставил различные буквы, закрепляющие за каждой из них определенный звук. В дальнейшем из этих букв образовались ключи (С, F, Y). Кто добавил пятую линию, история не знает, но очевидно, что qh руководствовался стремлением к симметричности изображаемого. Появление добавочных линий связано с рождением инструментальной музыки, отличающейся, как известно, более широким диапазоном.
Длительность чаще связывалась с формой изображаемого знака. Пауза, рожденная индийской культурой в поэзии и называемая «голосом безмолвия», появилась достаточно поздно.
Музыка выражает мир эмоций и переживаний человека. Она обеспечивает, во-первых, обмен переживаниями, т. е. сопереживание; во-вторых, выявление и реализацию, собственных переживаний личности -самопереживание.
В музыкальном искусстве (особенно современном) происходит заметное противостояние художественного и эстетического начал (имеется в виду низкопробные образцы музыкальной поп-культуры, отличающейся непрофессионализмом). Эстетическое переживание, лишенное художественного начала, делает музыку легковесной, а художественное начало без эстетического склоняется в сторону излишнего рационализма, лишая ее эмоциональной заразительности. Музыка может оказывать не только воздействие на конкретного человека (романс), но и обладать общественной значимостью (гимн страны).