Эстетическое воздействие танца связано не с сохранением, а с видоизменением пространственно-временной структуры:
• варьирование движений;
• изменение структуры пространственного заполнения;
• изменение ритма (замедление или ускорение);
• перераспределение ролей;
• усложнение или упрощение ПВС.
Хореография стала самостоятельным видом искусства относительно недавно, лишь в начале XX века и относится к разряду синтезированного искусства, так как включает в себя комплекс средств выразительности: музыки, движения, актерского мастерства, декораций, света и т. д. В основе хореографии лежит понятие «танца».
А. Кугель в основе происхождения большинства танцев видит символику сексуальности. Если вершиной сексуальности в танце он считает танго, то канкан в его теории стоит на вершине неприличия и эпатажно-сти. Танго отличает сосредоточенность и трагичность, роковое влечение полов, пленительность и чувственность.
В основе танцевального разнообразия лежит разнообразие телодвижений, которое можно рассматривать как особый язык. Этот язык отличается культурным своеобразием, ведь англичане двигаются не так как китайцы, а японцы не так как русские. Каждое человеческое сообщество создает свой репертуар телодвижений. Об этом писал Марсель Мосс и М. Ю. Лотман.
Хореография - это искусство, представляющее собой синтез видимого (изобразительного) и невидимого (выразительного) начал. Язык жестов обладает условностью, тяготея к театральности. Но особенностью хореографического жеста является его зависимость от музыкального развития, музыкальной метро-ритмии и смысловой направленности.
Музыка в хореографии чаще берет на себя выразительные функции, раскрывая многое из того, что не может быть выражено при помощи жеста. Но такое разделение функций относительно. Жест современной хореографии, в частности жест танца модерн, скорее выразителен, чем изобразителен. Музыка в хореографии может нести на себе как чисто хореографическую, так и драматическую функцию.
В истории хореографии соотнесенность выразительного и изобразительного, жестового и музыкального начал отличалась то «сближенностью», то «отдаленностью». Эти периоды связаны как со сценичностью хореографии, так и с проявлением в ней танцевальности. В конце XIX -начале XX веков формируется традиция сопровождающего аккомпанемента, которая проявляется в относительной соподчиненное™ выразительного и изобразительного начал хореографии. Но музыка носит все еще прикладной характер по отношению к движению и пластике. Примеры этого - балеты Л. Минкуса, Ц. Пуни, Р. Дриго, А. Корощенко и т. д.
Дальнейшие процессы приводят к тому, что хореография значительно расширяет и дополняет возможности музыки. XX век отличается не только разнообразным использованием всех вышеперечисленных традиций, но и особым новшеством в данном направлении: появляются так называемые «балеты на музыку».
Язык мимики и танца становится языком эмоций, его изобразительность становится изобразительностью особого рода, наполненной выразительностью и метафизичностью. Хореография наполняется не только художественностью, но и эстетичностью. Теоретики начинают говорить о героическом танце или гротескном, веселом или благородном.
Театральность хореографии связана с присутствием в ней некоторой сюжетности. Сюжетность - это наличие определенной линии драматического развития. Речь может идти о сюжетности целой хореографической постановки (например, в балете) или о сюжетности самостоятельного танца, исполняемого одним танцором.
Сюжетность в хореографии способствует развитию нового уровня эстетичности. Сюжет способствует появлению особых разновидностей хореографических постановок, например таких, как комический или героический балет, балет-пастораль, балет-мистерия и т. д.
По классификации особенностей сюжета, послужившего основой хореографической постановки, можно говорить о мифологической хореографии, сказочной, драматической и т. д. Развивая свою сюжетность, хореография как вид искусства усиливает в себе символическую природу.
Становясь более театральной, хореография приобретает и комплексность. Все большее значение в ней получают декорации, костюмы, световые эффекты. Все это способствует становлению еще одного важного компонента хореографии - национального своеобразия. Сегодня можно совершенно четко отличить восточную и западную традиции хореографического искусства, говорить о национальном балете. ,