Объединенный интерес к выразительному и национальному началу в хореографии содействовал появлению совершенно нового направления, названного «танец модерн». Среди представителей его можно назвать имена Айседоры Дункан, Франсуа Дельсарта и Эмиля Жака-Далькроза. Это направление развивается вне рамок традиционного классического балетного жанра, но активно используя его достижения. Танец-модерн стремится передать чувственные переживания посредством нового выразительного языка жестов, основанных на пластике разных времен и народов.
Есть и попытки синтезировать достижения классической хореографии и танца модерн (Джон Батлер, труппа Джорджа Баланчина и др.). Все перечисленные процессы активно содействуют жанровому разнообразию хореографических постановок; балеты-детективы, балеты-спектакли, балеты-биографии, композиции-зарисовки, танцевальные шоу и т. д.
Сегодня хореография пытается оторваться от музыкальной зависимости. Так, Морис Бежар создает спектакль по литературному произведению японского писателя Мисима, где главным средством выразительности актеров становится их пластика и мимика, организованные по законам современной хореографии.
Современные хореографы часто включают в основу постановки текстовые вставки-цитаты. Хореография наполняется новым содержанием, позволяющим отнести этот род искусства к философскому знанию. Таковы, например, постановки Бориса Эйфмана, который стремится уйти от представления о балете как искусстве, наполненном человеческими страстями, и придает ему новое содержание, состоящее из вопросов человеческого, бытия. Новаторство этого постановщика заключается не только в новом содержательном подходе, но и в переосмыслении роли предметного мира спектакля. Так лодка в его «Убийцах» осмысляется как гроб, балетный станок в «Красной Жизели» превращается в крест, а свадебная фата в «Чайковском» становится связывающими героя путами.
Уравнивание хореографического и драматического начал способствует пониманию современного танцовщика как универсального исполнителя, который должен не только овладеть мастерством хореографического языка, но и стать драматическим артистом, акробатом, виртуозно владеющим своим телом.
Вопросы и творческие задания
1. Какие понятия определяют танцевальную основу хореографии?
2. Как основные критерии танцевальности хореографии связаны с ее эстетикой?
3. Можно ли говорить о хореографии как самостоятельном виде искусства?
4. Раскройте соотнесенность изобразительного и выразительного начал в хореографии.
5. Покажите, как в хореографии раскрываются ее драматические основания.
6. Что отличает современную хореографию?
7. Каковы возможные перспективы этого вида искусства?
8. Какими возможностями для развития хореографии как искусства обладает современная техника?
9. Подготовьте сообщения о наиболее известных белорусских или русских хореографах.
Темы рефератов
1. Творческое наследие А. Дункан.
2. Модерн-балет и современность.
3. Классический балет и творчество П. Чайковского.
4. Белорусский национальный балет.
5. Знаменитые белорусские (русские) хореографы (танцовщики или балерины).
Советуем прочитать
1. Чурко Ю. М. Линия, уходящая в бесконечность: Субъективные заметки о современной хореографии. - Мн., 1999.
2. Баланчин Дж. М. Ф. Сто один рассказ о большом балете: Подробные повествования о самых популярных балетах, старых и новых / Пер. с англ. - М., 2000.
3. Барышникова Т. Азбука хореографии. - М., 1999.
4. Дулова Е. Н. Балетный жанр как музыкальный феномен (русская традиция конца XVIII - начала XX века): Исследование. - Мн., 1999.
5. Красота и мозг. Биологические аспекты эстетики. - М., 1995.
3.4. Эстетика зрелищных форм в искусстве
Основные понятия:
зрелищное искусство, цирк, кино, эстрада
Возникновение и динамика зрелищных форм в искусстве
Зрелище как разновидность досуга знали еще древние культуры. В Древнем Риме зрелище в чем-то даже затмевает собой искусство, замещает его в иерархии духовной жизни и претендует на право диктаторства. Именно в это время зрелище не просто оформляется как самостоятельная форма деятельности, но и становится разнообразным по видам.