Существование поэзии в культуре связано с проблемой перевода. Возможность перевода сама по себе - это возможность вьиода культуры за свои пределы, сохраняя преемственность своей формы в этом выходе.
Поэтические формы всегда культурны, а значит, требуют раскодирования при понимании их представителями других культур. Многообразие их велико: японские хайку — пример миниатюрной поэзии, сформировавшийся в Японии к XVII веку. Это стихи, содержащие всего 17 слогов. Их отличает философская направленность, символизм и предельный лаконизм. Хайку - жанр предельно авторский. Главным принципом его является сиори (гибкость), согласно которому настроение, чувство, мысль, выраженные в стихотворной форме, должны присутствовать в тексте не непосредственно, а опосредованно и скрыто. Для этого используется прием, названный едзе (недосказанность и послечувствие), — некоторый выход за пределы текста, инобытие смысла во внетекстовой реальности. Классиками хайку считают Исса и Басе.
В качестве знаков в семиотике литературы принято принимать такие понятия, как многоточие, текст, ударение и др.
Многоточие - знак незаконченного и множественного смысла. Точка - единственный законченный смысл.
Деконструктивизм в литературе акцентирует внимание читателя на природе письменных текстов, где молчание выражено не фонетически, а графически - пробелом, который превращает текст в прерывистый, прозрачный. Пробелы в текстах - возможность читателю думать без участия автора, острова читательской свободы.
Структуралисты исследуют текст звучащий, а деконструктивисты -письменный. В семиотике возникает особое направление — социкритика текста, развивающееся во Франции с 1970-х годов. Его суть сводится к стремлению не просто истолковать текст как систему символов, а понять что-то такое, чего текст сам о себе не знает. Средством такого понимания является чувство, эмоция.
Ударение в речевом высказывании (или слове) может быть связано со смыслом (как выделение особенно важного) или с метрической пульсацией подачи информации. Говорят об акценте или ударении. В первом случае больше имеется в виду смысловое выделение, во втором — звуковое усиление. Звуковое выделение или ударение может осуществляться разными способами: повышением интонации, усилением громкости, темповым изменением. Однако в речи встречается и логическое ударение, которое никак не выделяется в звуковом отношении, но четко воспринимается нами. В таком случае лингвисты говорят о психоперцептивном качестве ударения или лексическом ударении. Еще говорят о стрессе - «динамическом ударении», связанном с проявлением внутренней экспрессии, энергичности смыслообразования.
В ведийском языке ударение носило музыкальный характер, так как осуществлялось выделением гласного звука. Латинское ударение больше было связано с дыханием, имело вид динамического ударения и приходилось, как правило, на первый слог. В некоторых языках ударение имеет свободное положение.
Предложение или высказывание имеет насколько ударений: смысловых, интонационных, информационных и т. д.
Семиотика изобразительного искусства
Семиотика изображения и сегодня остается мало разработанной областью. Это происходит потому, что в этом искусстве труднее всего выделить минимальные дискретные единицы, которые можно было бы обозначить как систему знаков. С другой стороны, даже выделенные единицы могут в изображении наделяться бесконечным количеством смыслов. Об этом в свое время писал У. Эко. Знак изображения всегда контекстуален.
Наиболее яркой в этом направлении является работа В. Кандинского «О духовном в искусстве». Кандинский выделяет три первоэлемента живописи как языка: точку, линию и план. Точка - это уходящая вдаль линия, а линия - бегущая точка, планы - объединения линий. Кандинский пишет о двух кодах: хроматическом и графическом. Для первого он разрабатывает систему семантики цвета, для второго - семантику формы. Соединяя семантику цвета с семантикой формы Кандинский получает пары соответствия или несоответствия.
Кандинский один из первых усмотрел, что наряду с обычными межчувственными ассоциациями существуют и менее заметные внутренние синестезии. Речь идет о психологических ассоциациях между отдельными компонентами внутри одного сенсорного материала. Например, активный желтый цвет близок по эмоциональному воздействию к активной форме острого треугольника, а спокойный голубой - к спокойному кругу. Тембр трубы близок к активному мелодическому рисунку, а тембр виолончели - к медленному темпу, элегической мелодии. При сочетании данных признаков достигается эффект дублирования, при противопоставлении - эффект контраста. Кандинский делает вывод: «Так как число красок и форм безгранично, то безграничны и сочетания, а в то же время и воздействия. Этот материал неисчерпаем».